2 курса по цене1, бонусные баллы и не только! Подробнее на странице акции «Творческий отпуск!»
Блог про рисование от Художник Online

Уроки рисования натюрмортов

Уроки рисования

Содержание

Натюрморт с обрубовкой
Сочные гранаты
Глиняный кувшин
Кофейный натюрморт
Голубой натюрморт
Натюрморт с грушами
Спелые груши
Рефлексы в живописи
Кофе и розы

Ценители натюрмортов, как зрители, так и сами художники, знают: это не скучные учебные постановки из геометрических фигур и задрапированных тканей, а настоящие шедевры, завораживающие гармонией форм и красок. В изображении композиции из предметов на холсте или бумаге сквозит красота самой жизни – в ее простых или не очень деталях, в игре солнечного света, в настроении запечатленного мгновения.

Рисование натюрмортов развивает глазомер начинающего художника, учит поэтапно переносить композицию на плоскость, соблюдая пропорции и перспективу, заставляет внимательно наблюдать за освещением.

Если вы осваиваете натюрморт с нуля и нуждаетесь в базовых знаниях, начните с коротких обучающих видео, где раскрываются отдельные теоретические темы. Так, на занятии «Как показать объем» вы узнаете об особенностях закона светотени, который позволяет показать объем разных по форме предметов. А урок по построению эллипсов будет важен для того, чтобы впоследствии вы могли рисовать круглую в сечении посуду – стаканы, кувшины, тарелки – понимая, как именно круглые поверхности превращаются на плоскости в эллипсы.

Натюрморт с обрубовкой

Хотите почувствовать себя студентом академии художеств на настоящем учебном занятии по рисунку? Все основы построения композиции в натюрморте отлично демонстрирует урок Романа Круглова. Вы нарисуете художественные принадлежности, лежащие на столе, а смысловым центром этой группы станет обрубовка Гудона. Этот гипсовый образец головы человека завершает непростую композицию – сразу, на этапе компоновки, зафиксируйте общие формы всех предметов, соотнося их местоположение с разными частями обрубовки.

Этот урок даст необходимые знания по линейной перспективе в натюрморте, этапам его построения и особенностям работы с тоном и светотенью.

Сочные гранаты

Продолжить изучение натюрморта в карандаше можно на уроке по рисованию сочных гранатов. Здесь будет особенно интересна работа с бликами – множеством отражений света в зернах разломанного граната. Также предстоит потрудиться над передачей объема и фактуры плодов, рисованием теней на салфетке. Преподаватель Роман Круглов откроет авторские секреты по использованию растушевки в работе с грифельным карандашом.

Глиняный кувшин

Еще более интересный, чем грифельный карандаш, материал для графических натюрмортов – это сепия. Ее сложные оттенки коричневой гаммы придают рисунку особое очарование, а «мягкий характер» позволяет растушевывать, размывать водой, создавая плавные переходы цвета.

На своем уроке Роман Круглов, наш бессменный художник-график, познакомит вас с сепией разных производителей, продемонстрирует ее возможности, а во второй части занятия предложит нарисовать глиняный кувшин. На этом крупном предмете, занимающем весь формат листа, будет удобно тщательно изучить особенности теней на круглом объекте, тем самым передав его объем:

Кофейный натюрморт

Если вам понравилось работать в графике, вот большой полноценный натюрморт, вобравший в себя возможности сразу нескольких мягких материалов. Вам понадобятся мел, уголь, сангина и соус, но можно заменить их пастелью и карандашами. Бумагу мы затонируем настоящим свежесваренным кофе – прочувствуйте дух этого натюрморта в полной мере!

Голубой натюрморт

Рисование натюрмортов в цвете, но графическими методами можно начать на уроке по сухой пастели. Голубой натюрморт, который предлагает Ника Сабрекова, выдержан в ограниченной цветовой гамме – отличный вариант для тех, кто только знакомится с этим материалом и не располагает большим набором мелков. Вебинар научит передавать фактуры фарфора и тонкого платка, получать новые оттенки при смешивании пастели на бумаге, эффектно изображать складки задрапированной ткани:

Натюрморт с грушами

Переходим к живописи – и возьмем акварель. Акварельные натюрморты способны очаровать кого угодно, ведь тонкость, деликатность цветовых переходов, флер полупрозрачных слоев красок создают особый романтический шарм.

Начните работу с этим материалом с изображения айвы и бокала. Дарья Куцаева расскажет, как писать акварелью по-мокрому, передавать фактуры кожуры плодов, блики стекла, создавать интересный сложный фон. Вы узнаете, как подбирать палитру, правильно сочетать теплые и холодные оттенки, делать заливки и прорабатывать детали.

Спелые груши

А вот еще один натюрморт с грушами – написанный акриловыми красками. Вместо акрила можно взять гуашь или масло. Эти материалы во многом более просты в освоении, чем акварель, а подробный разбор техники живописи, данный Екатериной Бердюгиной, поможет вам справиться с несложной композицией. Задача облегчается еще и тем, что не надо писать фон – мы будем работать на уже тонированном холсте. Урок посвящен изучению лессировочной техники письма – совсем как у старых мастеров, но современными материалами.

Рефлексы в живописи

Проследите, как одни и те же предметы можно показать разными материалами – и напишите груши маслом, по другому уроку Екатерины Бердюгиной. Более простой по композиции, этот натюрморт сосредотачивает внимание художника на изучении рефлексов – отраженного света на предметах. В начале занятия преподаватель подробно раскрывает тему рефлексов, а затем, при работе над картиной маслом, показывает, как применить полученные знания на практике:


Кофе и розы

Ну и напоследок – цветы! Согласитесь: это один из самых любимых элементов натюрморта, то, что оживляет и освежает любую работу. В рисовании цветов можно тренироваться бесконечно, а начинать удобно с быстрых скетчей.

На уроке Дарьи Куцаевой по акварельному скетчингу вы попробуете изобразить чашку кофе с лежащими на столе розами и парой книг. Особенность этого натюрморта – вид сверху, который осложняется еще и тем, что все предметы лежат под разными углами друг к другу. Как вы помните, все контуры должны сойтись к общей линии горизонта – не поступайтесь этим правилом даже в таком свободном жанре, как скетчинг.

Помимо линейной перспективы, в этом уроке вы попрактикуетесь в построении эллипсов, рисуя чашку. Но в целом вы почувствуете – натюрморт в скетчевой манере требует гораздо меньшей проработки деталей и цветовых отношений.