Преподаватель: Андреева Дарья
Предлагаем вам окунуться в мир художника Эль Греко! Преподаватель проекта Дарья Андреева расскажет, как сложился его необычный стиль и откуда взялись необычная мрачная палитра и диспропорции, отличающие творения художника. Обещаем, будет интересно!
Детство и юность художника
Эль Греко (1541 – 7 апреля 1614) — живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса.
Настоящее имя художника — Доменикос Теотокопулос. Из-за того, что оно не самое лёгкое в произношении, появилось прозвище Эль Греко (исп. El Greco, буквально «Грек»), которое и дошло до наших дней.
Родился и рос художник на Крите (в то время остров принадлежал Венецианской республике), в городе Кандия. Отец Эль Греко и его старший брат были сборщиками налогов, поэтому семья была довольно обеспеченной.
Будучи младшим ребенком в семье, Доменикос с детства чувствовал тягу к творчеству. Его семья поддержала этот порыв и отправила юного художника в Критскую школу живописи учиться писать иконы.
Характерной особенностью иконописи того времени был золотой фон, часто закрывающий все свободное пространство. Мозаичные иконы православных храмов буквально светились этим «внутренним» золотым светом. В центре внимания, как правило, были изображения Иисуса, Богоматери, святых и херувимов.
Раннее творчество Эль Греко
В возрасте 20-25 лет художник уже состоялся как иконописец — его творчество отражало греческие традиции византийской религиозной живописи (укрупнённые пропорции, строгий стиль). Как вы можете увидеть, работы художника того времени были еще далеки от стиля, по которому мы знаем Эль Греко сейчас.
Ближе к 30 годам Эль Греко решает покинуть Крит и переехать в Венецию для поиска новых путей творческого развития. Там он вдохновляется работами лучших мастеров эпохи Ренессанса (в частности, художника Тициана).
Творчество Эль Греко кардинально меняет своё направление. Теперь в его работах можно увидеть перспективу, построение композиции, разработку сюжетных сцен. Большой сложностью для художника была научиться писать масляными красками — так как дома, на Крите, он привык работать темперой на деревянных досках.
«Тайная вечеря» — последняя трапеза Иисуса Христа со своими двенадцатью ближайшими учениками, во время которой он предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира.
Далее творческий путь Эль Греко приводит его в Рим. Здесь его произведения становятся еще более красочными, интересными, сложными. Например, картина «Христос изгоняет торговцев из храма» — детально прорисованные персонажи, кропотливая работа над композицией, пропорциями и перспективой, гармоничные сочетания цветов.
Картина интересна еще и тем, что в правом нижнем углу художник изобразил портреты своих вдохновителей (Тициана, Микеланджело, Рафаэля) и своего друга, хорватского художника Кловио.
Друг Эль Греко, Кловио, замолвил словечко за художника перед Алессандро Фарнезе — римским кардиналом (и будущим Папой Римским). Алессандро понравились работы художника, и он пригласил его жить и творить к себе во дворец — Палаццо Фарнезе.
Эль Греко, живя во дворце, активно пишет картины для Фарнезе. Особенностью его творчества стал обязательный скрытый смысл, который вкладывал художник в каждое свое произведение. Например, изображение «Христос исцеляющий слепого» — это идея о том, что люди должны прозреть и прийти к истинной вере, а церковь, погрязшая в пороках, обязана исцелиться.
Однако потом Фарнезе прогоняет Эль Греко из Рима. Точная причина этого неизвестна, однако есть версия, что художник нелестно высказалась о фреске Микеланджело «Страшный суд». И даже предложил уничтожит ее и создать новую.
Расцвет творчества художника
Эль Греко отправляется в Испанию и обосновывается в Толедо — центре науки и искусств. Тут он и находит почву для развития своего таланта.
Первый заказ, полученный Эль Греко в Толедо — церковный алтарь для монастыря Санто Доминго эль Антигуо. Художник работал над ним 2 года.
Для Эль Греко это была довольно сложная, но удовлетворяющая амбиции работа. Необходимо было оформить алтарь, который включал в себя несколько живописных произведений — сделать так, чтобы они гармонично сочетались между собой и поддерживали общую концепцию.
Художник создал алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Воскресение Христа», «Поклонение волхвов» и четыре изображения святых.
Когда Эль Греко работал над этим заказом, ему поступило еще одно крупное предложение — создать алтарь для Главного Кафедрального Собора города Толедо.
Изображение получилось очень повествовательным и эмоциональным. Это сцена перед распятием Христа — он находится в самом центре композиции, облаченный в яркий алый хитон. Также внимание привлекают безразличные лица людей из толпы, которые окружили Иисуса и бездумно наблюдают за его казнью.
Работа не понравилась испанскому духовенству. Они считали, что художник отступил от важных религиозных канонов написания Спасителя. Однако картина была выставлена в Соборе, и это принесло Эль Греко большую популярность.
В это же время Эль Греко создает одну из самых известных своих работ — «Мученичество Святого Маврикия». На переднем плане мы видим не саму казнь, а момент «до» — художник посчитал, что это наиболее важно для этой истории. Также полотно необычно тем, что Маврикий изображен на нем дважды — в момент обсуждения, и в момент казни, предположительно, его сына.
Изображение имеет признаки маньеризма — стиля, которому присущи метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Это выражается, к примеру, в вытянутых фигурах героев и необычных пропорциях.
Нельзя не уделить внимание и картине «Погребение графа Оргаса» — полотно принесло Эль Греко большую популярность, считается, что одна из лучших его работ.
Центральным сюжетом была выбрана легенда о толедском святом, графе Оргасе. Согласно ей, когда граф умер в 1312 году, святой Стефан и блаженный Августин спустились с небес, чтобы лично предать земле усопшего.
Композиция здесь тщательно продумана, она делится на две зоны: «земную» и «небесную». Главное событие изображено в нижней части картины — и особое внимание художник уделил прорисовке одеяний святых. Также мы можем увидеть слегка деформированные, вытянутые фигуры героев, которые безошибочно дают нам угадать автора произведения.
Портретное творчество Эль Греко
Будучи довольно известным в Толедо художником (особенно среди интеллигенции), Эль Греко писал портреты на заказ.
Акцент в изображениях Эль Греко делал на руки и лицо — он считал, что они многое могут рассказать о человеке: возраст, социальный статус, даже характер. Художник не особо стремился к точному сходству в портретах, а скорее хотел передать настроение и прочесть то, что было скрыто в душе.
А вот и портрет сына Эль Греко — Хорхе Мануэля Теотокопулоса. Он, как и отец, стал художником, и помогал ему в работе. Прославиться Хорхе не удалось — в своих произведениях он подражал стилю отца, но обойти ставшего довольно известным Эль Греко, оказалось трудно.
Также Эль Греко создал и собственный автопортрет. В него он вложил душу и постаралась отразить все грани своего характера. Что мы можем сказать об этом человеке? Он сделал себя сам! Никогда не оставался на месте, всегда стремился к развитию и новым знаниям. Не боялся экспериментировать и рисковать.
Работы художника трудно отнести к какому-то определенному направлению живописи. Можно сказать, что творческий путь Эль Греко привел его к созданию собственного стиля — того, по которому мы безошибочно можем узнать его сейчас.
Музей Эль Греко
Музей, посвященный художнику, располагается в Толедо. Он выглядит точь-в-точь, как дом Эль Греко, и позволяет поклонникам творчества художника посмотреть обстановку, в которой он творил, почувствовать атмосферу искусства, а также увидеть картины Эль Греко.
Надеемся, что вам было с нами интересно, и вы нашли для себя что-то необычное и вдохновляющее! Ниже можете посмотреть видеозапись лекции по истории искусств, чтобы узнать больше деталей про жизнь и творчество Эль Греко.
Встретимся на уроках проекта Художник Online!
Вы можете зарегистрироваться в нашей бесплатной школе и получить доступ к большому числу бесплатных уроков!
