Ботаническая иллюстрация сочетает в себе научный подход, искусное владение художественными материалами и умение передавать мельчайшие детали с натуры. Это направление очень популярно и несёт в себе безграничное вдохновение.
В современном мире ботаническая иллюстрация слегка видоизменилась за счёт стилизации — теперь точная передача каждого изгиба, формы и цвета не так важна, как фантазия и интересная задумка. Но обо всём по порядку.
С чего всё начиналось?
Давным-давно, ещё до изобретения фотоаппаратов, естествоиспытателям надо было обладать не только знаниями в своей области, но и навыками художника. Учёные отправлялись в дальние экспедиции, чтобы находить новые виды растений и запечатлевать их. В стандартный набор инструментов входили акварельные краски, цветные карандаши, другие художественные материалы и даже лупа — настолько детализировано необходимо было воспроизвести увиденное. В этом нет ничего удивительного: если учёный встречает на своём пути редкое растение, которое цветёт раз в несколько лет, ему надо максимально точно воспроизвести лепестки, цвет, изгиб, тычинки и другие особенности.
Многие из культовых художников стремились передать хрупкую красоту растений: Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Винсент ван Гог, Клод Моне, Пьер-Жозеф Редуте (последнего, за его мастерство в изображении цветов прозвали «Рафаэль цветов»). История ботанической иллюстрации уходит далеко в прошлое, а интерес к ней не угасает по сей день.
Материалы и приёмы
Классическим материалом для ботанической иллюстрации является акварель. Лёгкость покрытия, полупрозрачность и возможность создавать мягкие переходы и градации цвета как нельзя лучше отвечают особенностям изображения растений.
Помимо акварели, используются цветные и простые карандаши. Первые акцентируют внимание на игре оттенков, вторые — на строении.
Ботаническая иллюстрация требует много сноровки, терпения и внимания к деталям. Художнику нужно уметь сохранять пропорции, передавать объём, направление линии, цвет и мельчайшие элементы. В его арсенале должны быть несколько размеров и видов кистей, качественная бумага и удобная палитра. Звучит интересно и сложно, неправда ли? Поэтому мы создали курс «Ботаника акварелью», на котором вы научитесь всем нюансам, сможете задать вопросы преподавателю и в результате нарисовать несколько работ в этом непростом жанре.
Реализм или стилизация?
На сегодняшний день, иллюстрация используется практически повсеместно: от схем и инструкций до обложек книг и журналов. Большой популярностью пользуется стилизация — изменение пропорций, упрощение или видоизменение привычных форм. Этот тренд затронул и ботаническую иллюстрацию: союз фантазии и природы даёт возможность придумывать невероятные растения и обыгрывать их особенности. Важно понимать, что качественная стилизация невозможна без надёжной базы знаний в построении и композиции. Поэтому прежде всего советуем начинать с реализма. Относитесь с большим вниманием к каждой веточке и лепесточку, когда рисуете растения. Только изучив их от и до, проявив чудеса усидчивости, вы сможете направить фантазию в правильное русло и создавать великолепные рисунки.
Область применения
Ботаническая иллюстрация используется для открыток, стикеров, паттернов на одежде, вышивки… Перечислять можно очень долго. Можем сказать точно, что вы не пожалеете ни секунды, потраченной на изучение этого жанра.
Желаем творческих успехов и бесконечного вдохновения!
Вы можете зарегистрироваться в нашей бесплатной школе и получить доступ к большому числу бесплатных уроков!
