Программа обучения
Мы рекомендуем проходить обучение шаг за шагом «от простого к сложному». Но вы никак не ограничены "сто-уроками" или сроками, можете самостоятельно выбирать модули, темы и уроки из курса.
- Модуль №1Знакомство с материалами
8 уроковВы начнете обучение на курсе с модуля, посвященного обзору материалов, которые вам понадобятся для прохождения его уроков. Преподаватели проекта Художник Online расскажут о том, как выбрать краски, карандаши и кисти, какие вспомогательные материалы нужно приобрести. Также вы увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности. - Модуль №2Цветоведение. Теория
- 31 уроков
- 14 выполненных работБудем говорить о температуре и насыщенности цвета, разберёмся с разными видами цветовых сочетаний, научимся получать необходимые оттенки, познакомимся с понятиями «нюанс», «контраст» и «тон». Вы поймете, как художники используют в работе цвет, чтобы добиться определенного влияния на зрителя. - Модуль №3Композиция. Теория
- 14 уроков
- 8 выполненных работыВместе с Никой Сабрековой вы разберетесь с пятном, линией и точкой, узнаете характеристики геометрических фигур, поймете, как показать покой или движение, научитесь создавать ритм, использовать текстуры и цвета, выделять в работе главное. - Модуль №4Композиция. Практика
- 12 уроков
- 5 выполненных работПосле того, как вы узнаете все секреты композиции, вы будете знать, как и с помощью каких средств выразительности добиться нужного воздействия на зрителя. Потренируемся создавать сложные композиции в этом блоке! - Модуль №5Линейная перспектива. Теория
- 15 уроков
- 8 выполненных работВместе с преподавателем вы разберете важные схемы, познакомитесь с необходимыми терминами, научитесь показывать расстояния до объектов и рисовать здания и предметы в разных ракурсах. - Модуль №6Рисунок. Основы
- 10 уроков
- 4 выполненных работВместе с Романом Кругловым разбираем базовые понятия: линия, штрих, тон. Изучаем светотень, практикуемся в построении и компоновке. Учимся передавать объем, создаем первые работы. - Модуль №7Акварель. Основы
- 7 уроков
- 4 выполненных работПосле изучения азов рисунка карандашом переходим к акварели. Знакомимся с этим материалом и изучаем основы работы с цветом. Тренируемся в передаче объема на плоском листе при помощи цвета и тона. Изучаем технику лессировки и гризайль. - Модуль №8Графика. Пейзажи
- 16 уроков
- 6 выполненных работВместе с Романом Кругловым вы научитесь показывать пространство в своих работах. В этом блоке вы начнете рисовать архитектурные элементы, здания и городскую среду. - Модуль №9Акварель. Пейзажи
- 6 уроков
- 6 выполненных работВ этом модуле вы также создадите пейзажи, но уже в цвете, акварелью, с Дарьей Куцаевой. Преподаватель предложит написать несколько пейзажей разной степени сложности, а заодно покажет множество акварельных приемов и фишек. - Модуль №10Графика. Натюрморты
- 14 уроков
- 6 выполненных работыВ этом модуле вы научитесь самостоятельно тонировать бумагу, а затем создадите 6 натюрмортов разной степени сложности. Вы узнаете, как грамотно компоновать постановку в вертикальном или горизонтальном формате, как располагать массы света и тени, как набирать тон и показывать разные фактуры. - Модуль №11Акварель. Натюрморты
- 22 уроков
- 6 выполненных работВ этом модуле Дарья Куцаева научит вас создавать натюрморты акварелью. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на листе различные постановки. - Модуль №12Графика. Материалы
- 18 уроков
- 7 выполненных работВ модуле вас ждет знакомство с разными графическими материалами: от сангины, угля и сепии до черной ручки. Ими вы создадите работы в разных жанрах вместе с Романом Кругловым и Екатериной Бердюгиной. - Модуль №13Акварель. Передача освещения. Эффекты
- 18 уроков
- 8 выполненных работВ этом блоке Дарья Куцаева научит вас показывать разнообразное освещение и эффекты с помощью акварели. Вы узнаете, как написать солнечный день, туманное утро или блики на воде. - Модуль №14Графика. Анималистика
- 12 уроков
- 5 выполненных работВ этом модуле вместе с Романом Кругловым вы будете рисовать зверей, птиц и рыб, познакомитесь с принципом построения животных, научитесь показывать фактуру перьев, меха и чешуи. - Модуль №15Акварель. Анималистика
- 12 уроков
- 6 выполненных работВ модуле, который ведет Дарья Куцаева, акцент будет сделан не на построении животных, а на тех акварельных приемах, которые позволят вам показать характер и настроение зверей и птиц. - Модуль №16Графика. Перспектива
- 11 уроков
- 4 выполненных работВ этом модуле вы еще ближе познакомитесь с линейной перспективой и научитесь создавать изображения с одной, двумя или несколькими точками схода, а также поработаете с более сложными ракурсами. - Модуль №17Акварель. Архитектура
- 14 уроков
- 5 выполненных работВ этом модуле вы закрепите знания и напишете несколько архитектурных пейзажей на разные задачи, используя акварель. Вашим проводником будет дипломированный архитектор и преподаватель Художник Online! - Модуль №18Масло. Основы
- 11 уроков
- 6 выполненных работВ этом модуле вы познакомитесь с самым популярным в мире художественным материалом, масляными красками. Екатерина Бердюгина будет рассказывать, как работать в этой технике. И для начала предложит вам написать несколько несложных натюрмортов. - Модуль №19Масло. Пейзажи
- 19 уроков
- 6 выполненных работТеперь, когда вы начали чувствовать материал и разобрались с базовыми приемами и техниками, настало время перейти к написанию пейзажей. Роман Круглов покажет, как нескучно изобразить небо, с помощью каких приемов показать водную гладь или суровые скалы. - Модуль №20Масло. Натюрморты
- 25 уроков
- 6 выполненных работВ этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты маслом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки. - Модуль №21Пастель. Натюрморты
- 12 уроков
- 6 выполненных работВ этом блоке вы погрузитесь в изучение пастели и научитесь передавать разнообразие цветов и фактур, которые встречаются в окружающем нас мире. Натюрморты — вот натура, на которой вы будете практиковаться! - Модуль №22Пастель. Пейзажи
- 22 урока
- 8 выполненных работыВторой пастельный блок большого курса посвящен, во-первых, приемам и техникам, а, во-вторых, заданиям разной сложности на их отработку. Вместе с Никой Сабрековой вы создадите великолепные пейзажи. - Модуль №23Акрил. Натюрморты
- 10 уроков
- 5 выполненных работВ этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты акрилом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки. - Модуль №24Акрил. Пейзажи
- 13 уроков
- 5 выполненных работыПосле того, как вы начнете чувствовать материал и разберетесь с базовыми приемами и техниками живописи акрилом, Екатерина Бердюгина научит вас писать пейзажи этим материалом. - Модуль №25Акварельный скетчинг
- 13 уроков
- 9 выполненных работыВ первой части большого курса вы узнаете, как работать акварелью в классическом представлении. А теперь Дарья Куцаева расскажет о создании выразительных акварельных зарисовок с применением самых разных приемов и техник. Например, вы научитесь использовать в работе соль и спирт. - Модуль №26Скетчинг маркерами с Анастасией Брагиной
- 25 уроков
- 6 выполненных работыСледующая остановка — скетчинг спиртовыми маркерами! В этом блоке Анастасия Брагина расскажет о приемах и техниках и научит вас делать разные зарисовки: вы будете рисовать еду, людей, архитектуру и даже скомпонуете целый разворот скетчбука. - Модуль №27Скетчинг маркерами с Дарьей Куцаевой
- 13 уроков
- 9 выполненных работыСкетчинг необычайно разнообразен! Поэтому мы предложим вам познакомиться с приемами и техниками еще одного преподавателя! - Модуль №28Портрет
- 33 уроков
- 11 выполненных работыПоследние два модуля курса посвящены изображению человека. Роман Круглов научит вас создавать реалистичные портреты разными графическими материалами и поможет разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица. - Модуль №29Фигура человека
- 30 уроков
- 12 выполненных работыНаконец, вы разберетесь с основами пластической анатомии и научитесь рисовать людей в полный рост и в разных позах вместе с Екатериной Бердюгиной.
Уже хотите начать обучение на курсе?
Не откладывайте мечту на неопределенное «потом», начните учиться живописи и рисунку прямо сейчас!
Оставьте заявку - и наши кураторы свяжутся с вами, чтобы ответить на все вопросы о курсе, программе и формате обучения.
Оставьте заявку - и наши кураторы свяжутся с вами, чтобы ответить на все вопросы о курсе, программе и формате обучения.
Модуль №1 Материалы
Вы начнете обучение на курсе с модуля, посвященного обзору материалов, которые вам понадобятся для прохождения его уроков. Преподаватели проекта Художник Online расскажут о том, как выбрать краски, карандаши и кисти, какие вспомогательные материалы нужно приобрести. Также вы увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.
В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы.
В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы. Постарайтесь в дальнейшем использовать рекомендации данные в этом уроке.
Посмотрите теоретическое видео, изучите, как ведут себя масляные краски в работе, для чего нужны разбавитель, лак и льняное масло, какие кисти подходят для разных задач и зачем нужен мастихин.
На данном занятии мы узнаем, какие материалы нам потребуются, протестируем разные сорта и марки пастельной бумаги, чтобы узнать, для каких задач они подходят. Попробуем разные виды сухой пастели, для того чтобы выбрать подходящие для каждого типа работ. Познакомимся с дополнительными аксессуарами, которые очень пригодятся художнику-пастелисту. Узнаем, как правильно хранить получившиеся произведения, нужен ли фиксатив и чем его можно заменить.
В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы.
В данном уроке внимательно изучите информацию о работе акварелью, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы для работы.
В данном уроке внимательно изучите информацию о работе маркерами, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы для работы.
В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые для курса материалы.
Модуль 2. Цветоведение. Теория
Будем говорить о температуре и насыщенности цвета, разберёмся с разными видами цветовых сочетаний, научимся получать необходимые оттенки, познакомимся с понятиями «нюанс», «контраст» и «тон». Вы поймете, как художники используют в работе цвет, чтобы добиться определенного влияния на зрителя.
На уроке преподаватель расскажет о задачах курса по цветоведению и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.
На первом уроке мы поговорим о том, что такое цвет с точки зрения физики. Мы узнаем, как меняется восприятие цвета в зависимости освещения и попробуем смешать цвета на бумаге.
Вы изобразите цветовой круг и научитесь правильно смешивать цвета, изменять их по теплохолодности. Мы обсудим особенности подбора красок для получения насыщенных цветов.
На практике мы изучим, как изменить цвет по тону путем добавления в него белого и чёрного цвета. Рисуем цветовую звезду.
Изучаем понятие насыщенности, делаем растяжку к серому цвету от желтого, красного и синего. На практике смотрим, как основные цвета различаются по тональности.
Учимся работать с противоположными (дополнительными) цветами, узнаем, что при смешивании таких цветов получается серый цвет. Делаем растяжки цветов.
В последующих уроках мы будем изучать важную тему цветовых контрастов. Начнем с хроматического контраста (контраста по цвету).
Разговариваем о тональном (светлотном) контрасте. Это один из важнейших для художника контрастов.
Узнаем, как можно использовать в работе разную температуру цвета. Смотрим, как на цвет влияют окружающие его цвета.
В шестом уроке этого курса Ника Сабрекова рассказывает о дополнительных цветах. В этом уроке вы увидите, как работает их контраст.
Продолжаем работу в тоне. Прорабатываем более точно тональные решения. Следим за передачей объема складок.
Изучим один из самых необычных контрастов. Увидим, как наше зрение способно нас обмануть, придавая разные оттенки серому цвету.
Изучим один из самых необычных контрастов. Увидим, как наше зрение способно нас обмануть, придавая разные оттенки серому цвету.
Изучаем контраст по насыщенности. Смотрим, как достаточно чистый цвет работает в окружении цветов пониженной насыщенности.
На последнем уроке, посвященном теме контраста, мы поговорим о том, как соотносятся массы контрастных цветов.
Изучаем влияние цвета на человека, говорим о символическом значении каждого цвета, о влиянии цвета на психику.
Выясняем, каким образом подбирать цвета, чтобы оказывать нужное психологическое воздействие на зрителя. Говорим о том, как колорит воздействует на образ в произведении искусства. Разбираем примеры из живописи и создаем абстрактные композиции на темы «агрессия», «осень». Три композиции студенты выполняют самостоятельно: «радость», «ночь», «зима».
Модуль 3. Композиция. Теория
Вместе с Никой Сабрековой вы разберетесь с пятном, линией и точкой, узнаете характеристики геометрических фигур, поймете, как показать покой или движение, научитесь создавать ритм, использовать текстуры и цвета, выделять в работе главное.
На вводном уроке преподаватель рассказывает о задачах курса по композиции и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.
Говорим об основных композиционно-графических средствах, разбираем примеры из истории искусств, учимся использовать эти средства на практике.
Узнаем способы выделить объект так, чтобы он стал композиционных центром. Каждый из способов иллюстрируем примером из истории искусств.
Куда поместить композиционный центр? Изучаем правило третей, золотое сечение и спираль Архимеда. Смотрим на примеры золотого сечения в природе и искусстве.
Узнаем разные способы уравновесить композицию. Говорим об особенностях восприятия движения в композиции.
Разбираем типичные ошибки при компоновке объектов на примерах, говорим о масштабе, ракурсе и передаче пространства.
Обсуждаем отличия этих двух понятий, создаем различные текстуры с помощью гуаши, пастели, других необычных материалов.
Разбираем основные формы: треугольник, круг, квадрат. Изучаем их свойства, говорим о психологическом восприятии геометрических фигур.
Модуль 4. Композиция. Практика
После того, как вы узнаете все секреты композиции, вы будете знать, как и с помощью каких средств выразительности добиться нужного воздействия на зрителя. Потренируемся создавать сложные композиции в этом блоке!
Говорим о статике в композиции и изучаем симметричную и ассиметричную композицию.
Говорим о динамике в композиции. Учимся управлять взглядом зрителя и показывать движение.
Изучаем такие важные композиционные средства, как метрический и ритмический повтор.
Объединяем полученные знания, делаем абстрактную композицию на тему «нежность».
Объединяем полученные знания, выполняем абстрактную композицию на тему «праздник».
Модуль 5. Линейная перспектива. Теория
Вместе с преподавателем вы разберете важные схемы, познакомитесь с необходимыми терминами, научитесь показывать расстояния до объектов и рисовать здания и предметы в разных ракурсах.
Говорим о том, какие виды перспективы использовали художники разных времен и стран. Где и с какой целью применяется та или иная перспектива.
Познакомимся с терминологией. Посмотрим, как меняется объект в зависимости от положения относительно линии горизонта.
Учимся находить линию горизонта на различных референсах (архитектурных пейзажах и натюрмортах), закрепляем новые знания на практике.
Практический урок о двух способах показать удаленные от зрителя объекты, которые находятся на одинаковом расстоянии.
Практический урок, на котором вы научитесь расставлять людей в пространстве в зависимости их удаленности друг от друга и от зрителя. Эти знания применимы к любым объектам, например, к деревьям, скамейкам, столбам и т.д.
На примере арки рассмотрим, как меняются в пространстве непрямые формы — эллипсы и цилиндры.
Небольшой теоретический урок, на котором вы научитесь строить падающие тени и поймете логику освещения.
Научимся рисовать в перспективе лестницу и выполним построение нескольких ступенек в перспективе.
Небольшой урок, из которого вы узнаете, как строится в перспективе скатная крыша с двумя точками схода.
Теоретический урок о том, как выполнить построение с одной точкой схода.
Поговорим о том, как выполняется построение с двумя точками схода, а затем перейдем к практике.
На примерах и референсах рассмотрим, когда и как выполняется построение с тремя точками схода.
Поговорим о том, как выполнить построение с несколькими точками схода.
Поговорим о том, как показать в пейзаже подъем и спуск. Эти знания пригодятся вам для прохождения двух следующих практических уроков.
Выполним простую схему и изобразим домик у воды, чтобы увидеть, как строится отражение с учетом высоты набережной.
Модуль 6. Рисунок. Основы
Вместе с Романом Кругловым разбираем базовые понятия: линия, штрих, тон. Изучаем светотень, практикуемся в построении и компоновке. Учимся передавать объем, создаем первые работы.
До того, как приступить к изображению гипсовых фигур и рисованию пейзажей и натюрмортов, вы узнаете, как самостоятельно затонировать бумагу черной акварелью. Лист тонированной бумаги еще понадобится вам для одного из заданий курса.
Композиция — один из важнейших инструментов художника, поэтому ей посвящен целый урок курса по рисунку. Преподаватель пройдется по главным принципам создания композиции и расскажет, как избежать основных композиционных ошибок.
В этом уроке мы поговорим о передаче объема предметов, о том, как свет ложится на различные типы геометрических фигур, о нюансах светотени. В качестве практики вы выполните построение и штриховку разных геометрических фигур: цилиндра, шара и куба.
Драпировка — следующий этап в освоении темы передачи объема. Вы выполните построение, а затем заштрихуете по форме кусок ткани, узнаете, как показать ее фактуру и как свет и тень ведут себя на объемных складках.
Переходим к более сложной задаче: компоновке предметов, которые вы рисовали на предыдущих уроках. Вы построите композицию и узнаете все нюансы работы в тоне, научитесь задавать источник освящения и прорабатывать детали.
Во время этого урока вы нарисуете первый предмет сложной формы и разберете тему эллипсов. Вас ждет натюрморт с глиняным сосудом на табурете, который вы сначала закомпонуете в вертикальном формате, а затем заштрихуете. Также внимание будет уделено передаче фактуры!
Модуль 7. Акварель. Основы
После изучения азов рисунка карандашом переходим к акварели. Знакомимся с этим материалом и изучаем основы работы с цветом. Тренируемся в передаче объема на плоском листе при помощи цвета и тона. Изучаем технику лессировки и гризайль.
На данном уроке сначала наметьте основной рисунок карандашом.
Далее смочите лист с двух сторон и на протяжении всей работы поддерживайте его влажность. Напишите светлое северное сияние с использование белой темперы на темном ночном небе и найдите красивый силуэт гор.
Далее смочите лист с двух сторон и на протяжении всей работы поддерживайте его влажность. Напишите светлое северное сияние с использование белой темперы на темном ночном небе и найдите красивый силуэт гор.
Разберём, как на плоском листе передать объём предмета. Узнаем основные правила построения эллипсов в пространстве.
На данном уроке мы выполним отмывку прозрачного цветка. Узнаем как накладывать слои краски ровным слоем с плавным набором тона.
Выполним упражнение, на котором научимся создавать красивые акварельные переходы в цвете и использовать набрызг для передачи фактуры морской пены.
На этом уроке вы научитесь делать красивые акварельные заливки по-мокрому и напишете пейзаж с фермой в поле.
Разберём, как изобразить объемный предмет на плоском листе на примере айвы. Поговорим о светотени, композиции и передаче фактуры фруктов.
Модуль 8. Графика. Пейзажи
Вместе с Романом Кругловым вы научитесь показывать пространство в своих работах. В этом блоке вы начнете рисовать архитектурные элементы, здания и городскую среду.
В этом уроке мы поговорим о втором виде перспективы: световоздушной. Вы узнаете как управлять вниманием зрителя и передавать пространство, ослабляя или усиливая тон. Роман Круглов предложит вам нарисовать пейзаж с деревьями, которые находятся на разном расстоянии от зрителя.
Рисуем архитектурный пейзаж с типичным венецианским видом на канал. Говорим о том, как работает контровой свет в пейзаже. Учимся показывать фактуру камня.
Рисуем деревенский пейзаж с заснеженными домиками. Уделяем внимание композиции, фактурам и контрасту светлого и темного. Прорабатываем передний план и рисуем покосившийся забор.
На первом занятии курса вы узнаете о том, как нарисовать пейзаж угольным карандашом на тонированной бумаге и показать пространство. Главные темы урока: композиция, передача воздушной перспективы и работа с планами.
Для того, чтобы уверенно рисовать архитектуру, вам необходимо освоить линейную перспективу, узнать, что такое линия горизонта и точки схода. На уроке вы нарисуете городской пейзаж со старинной итальянской улицей и разберетесь с тем, как изобразить здания в перспективе.
На заключительном уроке блока, посвященного пейзажам, вы используете все новые знания для того, чтобы нарисовать сложный пейзаж с городом среди гор. Чтобы грамотно построить здания, вы примените линейную перспективу, а для того, чтобы показать пространство — световоздушную.
Модуль 9. Акварель. Пейзажи
В этом модуле вы также создадите пейзажи, но уже в цвете, акварелью, с Дарьей Куцаевой. Преподаватель предложит написать несколько пейзажей разной степени сложности, а заодно покажет множество акварельных приемов и фишек.
Напишем пейзаж, главными героями которого станут деревянные домики с заснеженными крышами. Поговорим о роли белого и научимся показывать пасмурную погоду.
На этом уроке вы изобразите причал на закате, научитесь делать градиент, писать отражения в воде и намечать силуэты людей и птиц.
Используя минимум цветов, вы напишете вид на горы. Это пейзаж на передачу фактур: камня, снега и мягкой дымки. Поговорим о композиции и контрасте.
На этом уроке вы узнаете, как показать естественное и искусственное освещение в одной работе и напишете прекрасный и немного мистический пейзаж.
Поговорим о световоздушной перспективе, которая так важна для передачи глубины пространства в пейзаже. Напишем причал с яхтами.
Продолжаем разбирать технику акварельной живописи «по-мокрому», здесь мы будем смачивать лист с двух сторон и поддерживать его влажность во время работы. Напишем северное сияние и поищем красивый силуэт гор.
Модуль 10. Графика. Натюрморты
В этом модуле вы научитесь самостоятельно тонировать бумагу, а затем создадите 6 натюрмортов разной степени сложности. Вы узнаете, как грамотно компоновать постановку в вертикальном или горизонтальном формате, как располагать массы света и тени, как набирать тон и показывать разные фактуры.
Подробнее изучаем построение эллипсов. Отмечаем, как объемный предмет искажается в пространстве в зависимости от точки зрения наблюдателя-художника. Рисуем сквозной натюрморт из нескольких предметов, уделяя особое внимание построению.
Теперь можно будет разобраться с простым натюрмортом. Преподаватель предложит вам нарисовать композицию с глиняным кувшином и фруктами. Вы уделите внимание построению, штриховке, светотени и разнице фактур: нужно будет показать как гладкую твердую глиняную поверхность, так и мягкую кожуру фруктов и складки ткани.
Изучаем тон и прорабатываем различные фактуры на примере многофигурного натюрморта. Здесь мы еще не рисуем фон: основное внимание в уроке уделено построению предметов, их расположению в пространстве и тоновому решению натюрморта. Разбираем различные фактуры и способы их реалистичного изображения.
В третьей работе к сложному натюрморту добавляется тональный фон. Задача - показать форму объектов и передать фактуры (керамика, металл, фрукты, ткань), используя знания, полученные из предыдущих двух уроков. Прорабатываем драпировку и следим за тоновыми отношениями.
Дальше следует задание на закрепление знаний, полученных в предыдущих уроках. Вы снова создадите композицию, разберете натюрморт тонально, а главное — отработаете разные фактуры (стекло, металл и т.д.) После сложного натюрморта вас ждет новый блок курса по рисунку: создание пейзажей.
В этом уроке мы продолжим знакомиться со свойствами и возможностями мягких материалов. Нарисуем натюрморт на бумаге с плотной тонировкой, поработаем кистью и стеркой.
Модуль 11. Акварель. Натюрморты
В этом модуле Дарья Куцаева научит вас создавать натюрморты акварелью. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на листе различные постановки.
На первом практическом занятии вам предстоит написать довольно простой натюрморт, состоящий из двух предметов. Поговорим о передаче фактуры стекла, «лепке» объемной формы и контрастных цветах.
На этом уроке вы научитесь использовать маскирующую (резервирующую) жидкость для акварели и напишете летний натюрморт с белыми ромашками и яркими маками в глиняном кувшине
Напишем светлый натюрморт с ярким акцентом — красными тюльпанами. Особое внимание в этом уроке уделяется фактурам: деревянного стола, стеклянной бутылки, металлического бидона.
На предпоследнем уроке курса напишем натюрморт в темных тонах с контрастными белыми акцентами, проработаем драпировку с вышивкой и фактуру корзины.
Напишем еще один многопредметный натюрморт и поговорим о том, как показать рисунок на объемной китайской вазе.
Увлекательный урок на отработку темы эллипсов! Предлагаем нарисовать сразу несколько прозрачных бутылочек с оливковым маслом, расположенных ниже уровня глаз художника/зрителя.
Модуль 12. Графика. Материалы
В модуле вас ждет знакомство с разными графическими материалами: от сангины, угля и сепии до черной ручки. Ими вы создадите работы в разных жанрах вместе с Романом Кругловым и Екатериной Бердюгиной.
На первом уроке курса по графике Роман Круглов расскажет о материалах, которые понадобятся для его прохождения и покажет, как самостоятельно затонировать бумагу.
На примере экзотического пейзажа с хижиной Роман Круглов расскажет о том, как найти выразительный силуэт и построить удачную композицию.
На этом уроке вы научитесь сочетать в работе два материала. Работая углем и мелом на синей бумаге, вы нарисуете выразительный зимний пейзаж.
Для этого урока вы самостоятельно затонируете бумагу сепией. Чтобы передать ночное освещение, вы будете работать большими пятнами, моделировать форму угольным карандашом и растушевкой, а акценты расставите с помощью ластика.
Вы выполните задачу на композицию, построение и тональный разбор: нарисуете тематический натюрморт сепией на тонированной бумаге, используя растушевку и ластик в качестве вспомогательных инструментов.
Выполним работу коричневой тушью и добавим черную гелевую ручку, чтобы получить интересные эффекты и показать текстуру ржавчины.
Работа, выполненная двумя брашпенами (с разбавленной и с чистой тушью). Это урок на композицию и тональное решение, на передачу освещения и состояния.
Используем черный тон бумаги для создания сильного графического впечатления у зрителя. Работаем белой гелевой ручкой и показываем текстуру дерева.
Модуль 13. Модуль. Акварель. Передача света. Эффекты.
В этом блоке Дарья Куцаева научит вас показывать разнообразное освещение и эффекты с помощью акварели. Вы узнаете, как написать солнечный день, туманное утро или блики на воде.
На этом уроке вы научитесь показывать туман и отражения в воде, а также по-разному прорабатывать передний и дальний планы.
Разбираем пейзаж с яхтой на озере во время заката. Учимся показывать фактуру воды и ее мелкую рябь, передавать вечернее освещение и писать отражения.
Переходим к изображению застывшей воды, учимся рисовать лед. Пишем байкальский пейзаж в холодных тонах с небольшим вкраплением теплых оттенков.
На первом практическом уроке вы напишете довольно простой по композиции пейзаж в закатном освещении, познакомитесь с принципом теплохолодности и научитесь показывать фактуру гор.
Второй пейзаж — лесной. На занятии вы научитесь показывать теплое освещение и солнечные лучи, которые пробиваются сквозь кроны деревьев.
Урок о том, как показать свечение из-за облаков и сложное контровое освещение. Вы научитесь находить интересный силуэт и делать красивые заливки.
Во время этого урока вы напишете канал в Венеции и научитесь показывать солнечные блики на воде, а также отражения гондол.
Следующий сюжет будет написан в технике по-мокрому. Именно она позволит показать всю красоту неба, подсвеченного закатным солнцем.
Модуль 14. Графика. Анималистика
В этом модуле вместе с Романом Кругловым вы будете рисовать зверей, птиц и рыб, познакомитесь с принципом построения животных, научитесь показывать фактуру перьев, меха и чешуи.
Быстрый набросок в тоне. Работаем над фактурой перьев и пуха птица в карандаше. Учимся расставлять основные композиционные и тоновые акценты.
Урок в смешанной технике. Вы нарисуете чайку, используя мел, уголь и сепию. Преподаватель расскажет о композиции, плановости, работе с тоном и передаче фактур.
В конце курса вас ждут две работы по анималистике. Сначала вы нарисуете двух щук на Учимся расставлять основные композиционные акценты, показывать движение, выявлять главное и списывать второстепенное.
И, наконец, бурый медведь на тонированной бумаге. Это задача на построение и композицию, тональный разбор и выявление футур. В работе мы будем использовать разные средства выразительности: линию, пятно и штрих.
Финальный урок курса по академическому рисунку преподаватель решил посвятить анималистике. Это универсальное задания для того, чтобы применить все основные теоретические законы: вы выполните сложное построение, покажете объем с помощью тона и фактуру шерсти — штриховкой.
Модуль 15. Акварель. Анималистика
В модуле, который ведет Дарья Куцаева, акцент будет сделан не на построении животных, а на тех акварельных приемах, которые позволят вам показать характер и настроение зверей и птиц.
Попробуем выполнить рисунок яркой птицы. Будем работать с цветом и силуэтом, узнаем, как «лепить» форму при помощи света и тени и научимся показывать фактуру перьев.
Пишем работу с белым медведем. Учимся передавать фактуру шерсти, а дальний план решаем по-мокрому и делаем набрызг белой темперой.
Делаем акцент на голове совы, работаем по-мокрому и прорабатываем детали более сухой кистью. Немного списываем тело птицы в белый фон листа в скетчевой манере.
Рисуем птиц целиком, включаем в работу фон и различные фактуры. Работаем на цветовых и тональных контрастах по-мокрому.
Пишем пушистого кота по-мокрому, слегка намечаем фон (батарею). Учимся показывать фактуру шерсти и рисунок на ней. Работаем в вытянутом формате, который помогает лучше передать характер персонажа.
Сосредоточимся на изображении морды собаки и фактурах. Научимся показывать гладкую и пушистую шерсть, характер животного. Поработаем с белым цветом.
Модуль 16. Графика. Перспектива
В этом модуле вы еще ближе познакомитесь с линейной перспективой и научитесь создавать изображения с одной, двумя или несколькими точками схода, а также поработаете с более сложными ракурсами.
Практическое занятие, на котором вам предстоит выполнить городской пейзаж цветными карандашами или другими материалами.
Из Лондона мы переместимся в Венецию и попрактикуемся в изображении окон фасада (все окна будут сходиться в одну точку справа).
Практический урок, на котором вы нарисуете традиционные норвежские дома со скатными крышами и сделаете цветные акценты.
Выполним построение с тремя точками схода (третья — сверху). Покажем контрастные падающие тени.
Нарисуем китайскую улочку, выполним построение с несколькими точками схода, расставим цветные акценты.
Нарисуем итальянскую улочку, уходящую вверх. Внимательно выполним построение в сложном ракурсе.
Нарисуем трамвай, который движется вниз. Внимательно выполним построение в сложном ракурсе.
Модуль 17. Акварель. Архитектура
В этом модуле вы закрепите знания и напишете несколько архитектурных пейзажей на разные задачи, используя акварель. Вашим проводником будет дипломированный архитектор и преподаватель Художник Online!
На этом уроке вы научитесь показывать искусственное городское освещение и отражения в воде, а также по-разному прорабатывать передний и дальний планы.
На этом уроке вы погрузитесь в тему передачи пространства и световоздушной перспективы, а также потренируетесь писать длинные падающие тени.
Единственная работа из курса, которая посвящена передаче освещения внутри помещения. Вы узнаете, как показать свет из окон.
На примере еще одного пейзажа вы узнаете, как передать состояние пасмурного зимнего дня. Мы напишем русскую деревню, работая больше с тоном, нежели с цветом.
Наконец, перенесемся в праздничную ночную Прагу! Поговорим об архитектуре и линейной перспективе, покажем подсветку зданий и даже напишем людей!
Модуль 18. Масло. Основы
В этом модуле вы познакомитесь с самым популярным в мире художественным материалом, масляными красками. Екатерина Бердюгина будет рассказывать, как работать в этой технике. И для начала предложит вам написать несколько несложных натюрмортов.
Закон светотени — то, благодаря чему мы видим изображенные на плоскости предметы объемными. Изучаем тональные зоны, их положение и градацию на примере яблока.
Урок на воздушную перспективу. Узнаем, как написать разные по удаленности от зрителя пространственные планы. Используем мастихин.
Это этюд на передачу пространства и цветовых отношений, а наша главная задача — написать белые стволы деревьев, используя сложные цветовые замесы. Также разберемся с тем, как использовать мастихин при написании пейзажа.
Работаем мастихином, изучаем основные приемы и техники. Урок о световоздушной перспективе и передаче фактур (вода, камень)
В этом уроке мы разбираем пейзаж в холодных тонах с крупной компоновкой. Вашей задачей будет грамотно взять тональные и цветовые отношения, передать материальность каменной кладки, освещение и пространство.
В предпоследнем уроке курса мы снова пишем пейзаж с воздушной перспективой. Здесь будет важно показать разницу между передним и дальним планами, попасть в цвет, а также реалистично передать освещение.
Модуль 19. Масло. Пейзажи
Теперь, когда вы начали чувствовать материал и разобрались с базовыми приемами и техниками, настало время перейти к написанию пейзажей. Роман Круглов покажет, как нескучно изобразить небо, с помощью каких приемов показать водную гладь или суровые скалы.
На этом занятии мы пишем деревенский пейзаж с низким горизонтом и следим за развитием тона и цвета в пространстве. Учимся передавать дневное освещение.
Пишем деревенские домики в снегу, работаем с холодным колоритом, разбираем локальные пятна и различные оттенки цвета. Обращаем внимание на игру света и тени.
Обращаем внимание на воздушную перспективу: поскольку все объекты пейзажа удалены от зрителя, вам предстоит работать мягкими касаниями. Говорим об освещении и о разной природе синего цвета, по-разному решая небо и воду.
Пишем морской пейзаж в пасмурную погоду. Работаем слоями, начиная с закладывания теней. Моделируем форму камней пастозно, мазками, чтобы получить фактуру. Наблюдаем за разницей между водой и небом.
Работаем в вытянутом горизонтальном формате. Подробно работаем с передним планом, добиваемся его материальности. Используем тонкую кисть 00 для моделирования травы.
Пишем сложный многоплановый пейзаж. Внимательно работаем со световоздушной перспективой, делаем акцент на переднем плане. Учимся писать отражения в воде, добиваемся материальности скалы пастозными мазками.
Модуль 20. Масло. Натюрморты
В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты маслом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.
Знакомимся с темой натюрморта, учимся компоновать простые предметы в формате, вести работу от общего к частному и делать касания предметов к фону. Следим за пропорциями, цветом и тоном. Перед началом работы рекомендуем покрыть холст акриловым грунтом для масляной живописи (используя широкий флейц).
На занятии вы напишете натюрморт в светлых тонах, работа будет вестись на льняном масле и пинене в один сеанс (a la prima). Учимся передавать мягкие касания предметов к фону, следим за компоновкой, пропорциями предметов и колоритом.
Интересный натюрморт, который вам предстоит написать в 2 этапа. Продолжим говорить о композиции и компоновке, соотношении масс, колорите и передаче материальности предметов. На занятии вы научитесь пользоваться ретушным лаком для доработки отдельных частей натюрморта.
Пишем сложный натюрморт с виноградом, сливами и посудой на большом холсте. Особое внимание будет уделено компоновке и построению предметов, а также грамотному цветовому и тональному раскрытию холста. Как и в предыдущем уроке, работа должна вестись в 2 этапа, между которыми холст необходимо хорошо просушить.
Напишем картину практически так же, как это делали голландские живописцы XVII века! На первом этапе вы разберете натюрморт в технике гризайль, а на втором — поработаете цветными лессировками. В результате у вас получится сложная и реалистичная живопись.
Для этого урока вы сначала подготовите имприматуру, а затем напишете белый на белом натюрморт. Здесь будет важно грамотно выстроить композицию и показать разницу цвета при близких тональных отношениях.
Модуль 21. Пастель. Натюрморты
В этом блоке вы погрузитесь в изучение пастели и научитесь передавать разнообразие цветов и фактур, которые встречаются в окружающем нас мире. Натюрморты — вот натура, на которой вы будете практиковаться!
Научимся строить объёмные тела, используя светотень и цвета. Потренируемся накладывать штрихи по форме предмета. Узнаем, как определять оттенки одного и того же цвета.
Пишем тюльпан в стиле ботанической иллюстрации — передаём объём, учимся прорабатывать тончайшие детали.
Рисуем прекрасные осенние розы, лепестки которых начинают опадать; будем наносить пастель полупрозрачными слоями. Цветы проработаем детально, а фон напишем живыми, легкими мазками.
Продолжаем изучать флористические мотивы. Учимся компоновать на листе группу предметов, выделять главное и второстепенное. Узнаем, как создать законченное и цельное произведение, не прорабатывая каждую деталь. Рисуем пышный букет пионов в пастозной технике.
На этом занятии мы научимся передаче сложной фактуры: глянцевого стекла, бархатистой ткани, шершавого граната, мраморной столешницы. Познакомимся с чёрной бумагой и узнаем, как правильно вести работу на таком материале, чтобы выгодно подчеркнуть достоинства работы. Научимся строить сложные формы и композицию из большого количества предметов.
Пишем многофигурный натюрморт, используя разные оттенки коричневого. Учимся передавать разные фактуры: дерево, металл, хлеб и т.д.
Модуль 22. Пастель. Пейзажи
Второй пастельный блок большого курса посвящен, во-первых, приемам и техникам, а, во-вторых, заданиям разной сложности на их отработку. Вместе с Никой Сабрековой вы создадите великолепные пейзажи.
Пишем этюд морской волны.На этом занятии мы знакомимся с абразивной бумагой и узнаем, как показать самые различные свойства воды с помощью пастели. Учимся передавать движение в картине.
Этот романтичный прованский пейзаж мы напишем на велюровой бумаге и узнаем ее сильные и слабые стороны. На занятии изучим линейную и воздушную перспективу, которые помогут в передаче пространства в пейзаже. Тренируем проработку фактуры на переднем плане и обобщении форм на заднем.
Переходим к пейзажам. Пишем морской пейзаж, стараясь передать все оттенки цвета и света, фактуру волн, облаков и общее состояние природы.
Пишем греческий пейзаж в вечернем освещении. Изучаем, как влияет свет закатного неба на белый цвет зданий. Работаем с композицией.
Рисуем оранжерея с цитрусовыми деревьями. Источник света расположен за стеклами оранжереи, поэтому объекты композиции будут находиться в контровом освещении.
В этой работе мы используем абразивный грунт и подмалевок гуашью, чтобы зарисовать уголок сада и найти гармонию в контрасте ярких сиреневых астр и нежного мискантуса.
Используем теплую цветовую гамму, рисуем темные ветки дерева на фоне светлого неба, прорабатываем опавшую листву на переднем плане.
Рисуем пейзаж с множеством фактур: изображаем яркую, контрастную листву, опавшие листья в пруду, отражения в воде.
Модуль 23. Акрил. Натюрморты.
В этом модуле Екатерина Бердюгина научит вас создавать натюрморты акрилом. Для начала вы попрактикуетесь в изображении отдельных предметов, а затем будете компоновать на холсте различные постановки.
Учимся делать свето-теневой разбор и выполняем задание на выявление объёма. Рисуем освещённые фрукты на плоскости, разные по форме и цвету: яблоко, лимон и грушу.
Пишем букет цветов в вазе с использованием мастихина. Осваиваем новую живописную технику, говорим о композиции и роли белого цвета.
Первая из двух работ, написанная на черном грунте. Ведем работу от светлых участков, лессировками. Движемся от декоративности к объему и реализму.
В этом уроке вы совместите работу двумя разными медиумами: фон напишете прозрачно и жидко, а густые текстурные мазки придадут цветам материальность.
Пишем бутылки в погруженном состоянии, используя сгущающий медиум. Создаем сложную цветовую вибрацию, работаем в технике алла прима.
Модуль 24. Акрил. Пейзажи
После того, как вы начнете чувствовать материал и разберетесь с базовыми приемами и техниками живописи акрилом, Екатерина Бердюгина научит вас писать пейзажи этим материалом.
Переходим к изучению световоздушной перспективы и пишем простой пейзаж с горами. Учимся выделять и прорабатывать разные планы, говорим о композиции.
Разбираем пейзаж с линейной перспективой и пишем типичный венецианский вид с каналом и лодками. Уделяем внимание построению архитектуры и изображению отражений в воде.
Пишем ночной город лессировками. Накладывая оттенки один на другой, показываем мерцание ночного города и создаем сложный цветовой строй работы.
В этом уроке мы поговорим об Айвазовском и узнаем, как он добивался материальности воды в своих работах. Пишем лессировками, используя разжижающий медиум.
Для этой работы нужно будет заранее подготовить холст, используя текстурную пасту. Пишем лодки, а в конце используем медиум, сгущающий краску.
Модуль 25. Акварельный скетчинг
В первой части большого курса вы узнаете, как работать акварелью в классическом представлении. А теперь Дарья Куцаева расскажет о создании выразительных акварельных зарисовок с применением самых разных приемов и техник. Например, вы научитесь использовать в работе соль и спирт.
Изучаем приемы и техники. Делаем заливки, лессировку, набрызг, используем соль, резервирующую жидкость, салфетки и многое другое.
Рисуем тюбики краски. Экспериментируем со способами акварельной заливки и линиями различной толщины. Создаем стилизованное изображение предмета без фона.
Рисуем магнолию. Урок посвящен работе с линией и композицией. Вводим цвет в тех местах, где хотим сделать акцент на цветах.
Преподаватель, на примере собственного скетчбука, рассказывает о способах компоновки листов скетчбука. После этого вы можете либо сразу написать скетч с лодками, либо вернуться к нему по мере готовности.
Переходим к архитектурному блоку и учимся передавать атмосферу места. Работаем тремя цветами, идем в работе от ритма.
Нарисуем аппетитные вафли на завтрак, научимся компоновать целый разворот скетчбука и делать эффектный набрызг.
Эту работу вы выполните линерами с минимальным использованием цвета. Мы уделим внимание композиции, попробуем передать в скетче атмосферу места.
В этой работе мы используем акварель с грануляцией и будем сочетать линейный рисунок и свободные цветные заливки. Должен получиться атмосферный скетч!
Переходим к анималистике и учимся стилизовать разных животных. Быстро пишем семью пингвинов в технике по-мокрому.
Делаем заключительный скетч в жанре анималистики. Рисуем панду на дереве в технике по-мокрому.
Модуль 26. Скетчинг маркерами с Анастасией Брагиной
Следующая остановка — скетчинг спиртовыми маркерами! В этом блоке Анастасия Брагина расскажет о приемах и техниках и научит вас делать разные зарисовки: вы будете рисовать еду, людей, архитектуру и даже скомпонуете целый разворот скетчбука.
Узнаем, что такое скетчинг и какие разновидности скетчинга существуют. Знакомимся со спиртовыми маркерами, наблюдаем, каких эффектов ими можно добиться.
Первые два занятия посвящены анималистике. Сначала мы нарисуем довольно простую бабочку и отработаем базовые приемы.
Рисуем флакончик с маслом на фоне пальмового листа. Учимся передавать фактуру стекла, рисовать блики, отражения и искажения.
Рисуем маяк у берегов Ирландии. Передаем атмосферу и настроение солнечного дня на морском берегу.
Продолжим развивать ботаническую тему. Изобразим ветку барбариса, покрытую каплями дождя или росы. Отработаем фактуру воды.
Учимся рисовать животных и передавать фактуру чешуи. Рисуем зеленую рептилию на ветке, показываем мелкие детали.
В заключение курса Анастасия предложит вам нарисовать знаменитую пражскую достопримечательность. На этом занятии вы закрепите все знания, полученные ранее.
Модуль 27. Скетчинг маркерами с Дарьей Куцаевой
Скетчинг необычайно разнообразен! Поэтому мы предложим вам познакомиться с приемами и техниками еще одного преподавателя!
Учимся пользоваться спиртовыми маркерами: делать заливки, работать послойно, рисовать двумя наконечниками.
Рисуем вкусные пончики, учимся показывать объем, форму и блики, делать маркерами градиенты и прорабатывать детали.
Нарисуем спиртовыми маркерами деревянную дверь насыщенного синего цвета, поработаем над композицией и интересными деталями.
Вам предстоит работать линером и использовать для акцентов только один маркер. В этой композиции появится надпись, а для цветов нужно будет найти интересный силуэт.
Создадим сложную композицию со множеством элементов, которые разместятся на целом развороте скетчбука. Добавим в работу надписи.
Учимся управлять вниманием зрителя. Работаем маркерами. Делаем детальный и цветовой акценты на архитектуре и силуэте, изображаем людей без проработки деталей.
Закрепляем знания о перспективе на практике: рисуем архитектурный скетч спиртовыми маркерами и линерами. Изображаем традиционную китайскую архитектуру.
Поговорим о том, как создавать красивые развороты в своем скетчбуке. Как распределить пространство и найти баланс между текстом и картинкой.
Учимся работать самостоятельно! Рисуем разворот с планом путешествия по италии. Добавляем в рисунок шрифты.
Модуль 28. Портрет
Последние два модуля курса посвящены изображению человека. Роман Круглов научит вас создавать реалистичные портреты разными графическими материалами и поможет разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица.
На первом уроке курса Роман Круглов расскажет о материалах, которые понадобятся для его прохождения и покажет, как самостоятельно затонировать бумагу.
Разбираем основное построение человеческого черепа в профиль, анфас и в ракурсе 3/4. В этом уроке работаем простым карандашом.
Разбираем строение частей лица в разных ракурсах. Говорим о пропорциях, выражении, расположении и особенностях глаз, носа и губ.
На примере классической обрубовки Гудона разбираем конструкцию и форму человеческой головы в упрощенном виде.
Рисуем портрет женщины среднего возраста простыми карандашами. Применяем полученные ранее знания. Выполняем построение и показываем объем.
Рисуем портрет темнокожей девушки в профиль. Выполняем построение и показываем объем головы. Передаем этнические особенности модели и фактуру волос.
Рисуем портрет молодой девушки в ракурсе ¾. Прорабатываем волосы и кожу, передаем объем головы, учимся показывать настроение модели.
Рисуем портрет молодого человека сепией. Уделяем особое внимание построению и тональным отношениям. Учимся показывать фактуры.
Рисуем портрет сангиной. Разбираем пропорции детского лица, передаем объем и показываем возрастные особенности модели.
Рисуем портрет пожилого человека в шляпе, используя уголь. Передаем объем головы и возрастные особенности модели.
Выполняем сложный женский портрет сепией. Работаем с тональными отношениями, выражением лица и передачей фактур.
В заключение курса делаем сложный тональный рисунок с профилем пожилого мужчины, используя соус и уголь.
Модуль 29. Фигура человека
Наконец, вы разберетесь с основами пластической анатомии и научитесь рисовать людей в полный рост и в разных позах вместе с Екатериной Бердюгиной.
На первом уроке вы узнаете о классических пропорциях человеческой фигуры и об отличиях мужской и женской фигур.
На этом уроке Екатерина расскажет о строении скелета человека, а также о мышечном каркасе: основных группах мышц и их влиянии на пластику тела.
Выполним рисунок мужской спины, нарисуем вспомогательные схемы. Поговорим о мышцах, которые формируют объем спины.
Поговорим о мышечном каркасе туловища человека и нарисуем мужской торс. Изучим его пластику и форму.
Разберем анатомические схемы руки человека в разном положении. Поговорим об основных мышцах, формирующих объем верхних конечностей.
Выполним схематические рисунки кисти в разных ракурсах, разберем ее пропорции, построение и пластику.
Поговорим о костной основе и внутренней пластике ног, о мышечном каркасе нижних конечностей. Разберем и нарисуем вспомогательные схемы.
Разберем форму и пластику стопы. Выполним схематические рисунки стопы в разных положениях.
Поговорим о пластике таза и грудной клетки, выполним вспомогательные рисунки. Нарисуем торс в контрапосте.
Рисуем мужскую фигуру (вид спереди) в контрапосте. Говорим о постановке фигуры на плоскость, пропорциях. Выполняем тональный разбор, передаем объем.
Рисуем мужскую фигуру с опорой на две ноги. Разбираем мышцы, которые формируют заднюю часть тела человека. Делаем тональный разбор.
Рисуем фигуру (вид спереди) в контрапосте. Говорим об отличиях женской фигуры. Выполняем тональный разбор, работаем с объемом и формой.
Рисуем женскую фигуру с опорой на две ноги. Разбираем мышцы, которые формируют заднюю часть тела человека. Делаем тональный разбор.
На первом практическом уроке вы узнаете, как передать освещение и объем с помощью пятна и линии и нарисуете сидящую женщину. Затем поговорим о пропорциях детской фигуры и нарисуем мальчика.
Используя черную акварель или тушь, вам предстоит изобразить две сидящие фигуры от пятна. Затем, с помощью угольного карандаша, вы нарисуете сидящую девушку, используя линию и тон.
В заключительном уроке уроке вы узнаете, как сделать набросок с помощью мягких карандашей и растушевки, а затем попробуете нарисовать фигуру в сложной позе, используя минимум средств.
Онлайн-курс «Я - Художник 4.0»
На курсе доступны два формата обучения. Вы можете заниматься самостоятельно, в удобном для вас темпе, или выбрать формат обучения с персональной обратной связью на год.
С обратной связью на 12 месяцев
- Доступ навсегда
- Доступ навсегда
14 900 р. 39900 р.
- Обратная связь на год
- Доступ к курсу навсегда
- Разбор каждой выполненной работы
- Вебинары обратной связи каждую неделю.
- Советы, ответы на вопросы и рекомендации команды преподавателей
- 29 образовательных модулей
- 466 онлайн-уроков
- 191 готовая работа
- Техническая поддержка куратора курса
- Сертификат о прохождении курса
- Доступ к курсу навсегда
- Разбор каждой выполненной работы
- Вебинары обратной связи каждую неделю.
- Советы, ответы на вопросы и рекомендации команды преподавателей
- 29 образовательных модулей
- 466 онлайн-уроков
- 191 готовая работа
- Техническая поддержка куратора курса
- Сертификат о прохождении курса
| Оформить заказ |
Регистрация на курс
Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!
Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных
Заявка на курс
Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!
Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных.
Оставляя заявку на сайте, Вы даете ООО "Художник Онлайн" согласие на сбор, регистрацию, накопление, хранение, адаптирование, изменение, возобновление, использование, обработку любых Ваших персональных данных с целью осуществления ООО "Художник Онлайн" коммерческой и/или хозяйственной деятельности. Данное согласие является безусловным, безотзывным и не ограниченным сроком действия.
© 2016-2023 Школа Художник Онлайн - курсы рисования, бесплатные уроки и мастер классы
© 2016-2023 Школа Художник Онлайн - курсы рисования, бесплатные уроки и мастер классы
Регистрация в открытой школе Художник Online
Бесплатный доступ к каталогу онлайн-уроков и мастер-классов в открытой школе Художник Online. В личном кабинете Вам будет доступно более 100 уроков по всем направлениям обучения.
Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных.