Программа обучения на
онлайн-курсе «Я-Художник 4.0»
Художественная школа у Вас дома

В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы.

В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы. Постарайтесь в дальнейшем использовать рекомендации данные в этом уроке.

Посмотрите теоретическое видео, изучите, как ведут себя масляные краски в работе, для чего нужны разбавитель, лак и льняное масло, какие кисти подходят для разных задач и зачем нужен мастихин.

На данном занятии мы узнаем, какие материалы нам потребуются, протестируем разные сорта и марки пастельной бумаги, чтобы узнать, для каких задач они подходят. Попробуем разные виды сухой пастели, для того чтобы выбрать подходящие для каждого типа работ. Познакомимся с дополнительными аксессуарами, которые очень пригодятся художнику-пастелисту. Узнаем, как правильно хранить получившиеся произведения, нужен ли фиксатив и чем его можно заменить.

В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы.

В данном уроке внимательно изучите информацию о работе акварелью, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы для работы.

В данном уроке внимательно изучите информацию о работе маркерами, данную преподавателем. Подготовьте необходимые материалы для работы.

В данном уроке внимательно изучите информацию, данную преподавателем. Подготовьте необходимые для курса материалы.

На уроке преподаватель расскажет о задачах курса по цветоведению и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

На первом уроке мы поговорим о том, что такое цвет с точки зрения физики. Мы узнаем, как меняется восприятие цвета в зависимости освещения и попробуем смешать цвета на бумаге.

Вы изобразите цветовой круг и научитесь правильно смешивать цвета, изменять их по теплохолодности. Мы обсудим особенности подбора красок для получения насыщенных цветов.

На практике мы изучим, как изменить цвет по тону путем добавления в него белого и чёрного цвета. Рисуем цветовую звезду.

Изучаем понятие насыщенности, делаем растяжку к серому цвету от желтого, красного и синего. На практике смотрим, как основные цвета различаются по тональности.

Учимся работать с противоположными (дополнительными) цветами, узнаем, что при смешивании таких цветов получается серый цвет. Делаем растяжки цветов.

В последующих уроках мы будем изучать важную тему цветовых контрастов. Начнем с хроматического контраста (контраста по цвету).

Разговариваем о тональном (светлотном) контрасте. Это один из важнейших для художника контрастов.

Узнаем, как можно использовать в работе разную температуру цвета. Смотрим, как на цвет влияют окружающие его цвета.

В шестом уроке этого курса Ника Сабрекова рассказывает о дополнительных цветах. В этом уроке вы увидите, как работает их контраст.

Продолжаем работу в тоне. Прорабатываем более точно тональные решения. Следим за передачей объема складок.
Изучим один из самых необычных контрастов. Увидим, как наше зрение способно нас обмануть, придавая разные оттенки серому цвету.

Изучаем контраст по насыщенности. Смотрим, как достаточно чистый цвет работает в окружении цветов пониженной насыщенности.

На последнем уроке, посвященном теме контраста, мы поговорим о том, как соотносятся массы контрастных цветов.

Изучаем влияние цвета на человека, говорим о символическом значении каждого цвета, о влиянии цвета на психику.

Выясняем, каким образом подбирать цвета, чтобы оказывать нужное психологическое воздействие на зрителя. Говорим о том, как колорит воздействует на образ в произведении искусства. Разбираем примеры из живописи и создаем абстрактные композиции на темы «агрессия», «осень». Три композиции студенты выполняют самостоятельно: «радость», «ночь», «зима».

На вводном уроке преподаватель рассказывает о задачах курса по композиции и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

Говорим об основных композиционно-графических средствах, разбираем примеры из истории искусств, учимся использовать эти средства на практике.

Узнаем способы выделить объект так, чтобы он стал композиционных центром. Каждый из способов иллюстрируем примером из истории искусств.

Куда поместить композиционный центр? Изучаем правило третей, золотое сечение и спираль Архимеда. Смотрим на примеры золотого сечения в природе и искусстве.

Узнаем разные способы уравновесить композицию. Говорим об особенностях восприятия движения в композиции.

Разбираем типичные ошибки при компоновке объектов на примерах, говорим о масштабе, ракурсе и передаче пространства.

Обсуждаем отличия этих двух понятий, создаем различные текстуры с помощью гуаши, пастели, других необычных материалов.

Разбираем основные формы: треугольник, круг, квадрат. Изучаем их свойства, говорим о психологическом восприятии геометрических фигур.

Говорим о статике в композиции и изучаем симметричную и ассиметричную композицию.

Говорим о динамике в композиции. Учимся управлять взглядом зрителя и показывать движение.

Изучаем такие важные композиционные средства, как метрический и ритмический повтор.

Объединяем полученные знания, делаем абстрактную композицию на тему «нежность».

Объединяем полученные знания, выполняем абстрактную композицию на тему «праздник».

Говорим о том, какие виды перспективы использовали художники разных времен и стран. Где и с какой целью применяется та или иная перспектива.

Познакомимся с терминологией. Посмотрим, как меняется объект в зависимости от положения относительно линии горизонта.

Учимся находить линию горизонта на различных референсах (архитектурных пейзажах и натюрмортах), закрепляем новые знания на практике.

Практический урок о двух способах показать удаленные от зрителя объекты, которые находятся на одинаковом расстоянии.

Практический урок, на котором вы научитесь расставлять людей в пространстве в зависимости их удаленности друг от друга и от зрителя. Эти знания применимы к любым объектам, например, к деревьям, скамейкам, столбам и т.д.

На примере арки рассмотрим, как меняются в пространстве непрямые формы — эллипсы и цилиндры.

Небольшой теоретический урок, на котором вы научитесь строить падающие тени и поймете логику освещения.

Научимся рисовать в перспективе лестницу и выполним построение нескольких ступенек в перспективе.

Небольшой урок, из которого вы узнаете, как строится в перспективе скатная крыша с двумя точками схода.

Теоретический урок о том, как выполнить построение с одной точкой схода.

Поговорим о том, как выполняется построение с двумя точками схода, а затем перейдем к практике.

На примерах и референсах рассмотрим, когда и как выполняется построение с тремя точками схода.

Поговорим о том, как выполнить построение с несколькими точками схода.

Поговорим о том, как показать в пейзаже подъем и спуск. Эти знания пригодятся вам для прохождения двух следующих практических уроков.

Выполним простую схему и изобразим домик у воды, чтобы увидеть, как строится отражение с учетом высоты набережной.

До того, как приступить к изображению гипсовых фигур и рисованию пейзажей и натюрмортов, вы узнаете, как самостоятельно затонировать бумагу черной акварелью. Лист тонированной бумаги еще понадобится вам для одного из заданий курса.

Композиция — один из важнейших инструментов художника, поэтому ей посвящен целый урок курса по рисунку. Преподаватель пройдется по главным принципам создания композиции и расскажет, как избежать основных композиционных ошибок.

В этом уроке мы поговорим о передаче объема предметов, о том, как свет ложится на различные типы геометрических фигур, о нюансах светотени. В качестве практики вы выполните построение и штриховку разных геометрических фигур: цилиндра, шара и куба.

Драпировка — следующий этап в освоении темы передачи объема. Вы выполните построение, а затем заштрихуете по форме кусок ткани, узнаете, как показать ее фактуру и как свет и тень ведут себя на объемных складках.

Переходим к более сложной задаче: компоновке предметов, которые вы рисовали на предыдущих уроках. Вы построите композицию и узнаете все нюансы работы в тоне, научитесь задавать источник освящения и прорабатывать детали.

Во время этого урока вы нарисуете первый предмет сложной формы и разберете тему эллипсов. Вас ждет натюрморт с глиняным сосудом на табурете, который вы сначала закомпонуете в вертикальном формате, а затем заштрихуете. Также внимание будет уделено передаче фактуры!

На данном уроке сначала наметьте основной рисунок карандашом.
Далее смочите лист с двух сторон и на протяжении всей работы поддерживайте его влажность. Напишите светлое северное сияние с использование белой темперы на темном ночном небе и найдите красивый силуэт гор.

Разберём, как на плоском листе передать объём предмета. Узнаем основные правила построения эллипсов в пространстве.

На данном уроке мы выполним отмывку прозрачного цветка. Узнаем как накладывать слои краски ровным слоем с плавным набором тона.

Выполним упражнение, на котором научимся создавать красивые акварельные переходы в цвете и использовать набрызг для передачи фактуры морской пены.

На этом уроке вы научитесь делать красивые акварельные заливки по-мокрому и напишете пейзаж с фермой в поле.

Разберём, как изобразить объемный предмет на плоском листе на примере айвы. Поговорим о светотени, композиции и передаче фактуры фруктов.

В этом уроке мы поговорим о втором виде перспективы: световоздушной. Вы узнаете как управлять вниманием зрителя и передавать пространство, ослабляя или усиливая тон. Роман Круглов предложит вам нарисовать пейзаж с деревьями, которые находятся на разном расстоянии от зрителя.

Рисуем архитектурный пейзаж с типичным венецианским видом на канал. Говорим о том, как работает контровой свет в пейзаже. Учимся показывать фактуру камня.

Рисуем деревенский пейзаж с заснеженными домиками. Уделяем внимание композиции, фактурам и контрасту светлого и темного. Прорабатываем передний план и рисуем покосившийся забор.

На первом занятии курса вы узнаете о том, как нарисовать пейзаж угольным карандашом на тонированной бумаге и показать пространство. Главные темы урока: композиция, передача воздушной перспективы и работа с планами.

Для того, чтобы уверенно рисовать архитектуру, вам необходимо освоить линейную перспективу, узнать, что такое линия горизонта и точки схода. На уроке вы нарисуете городской пейзаж со старинной итальянской улицей и разберетесь с тем, как изобразить здания в перспективе.

На заключительном уроке блока, посвященного пейзажам, вы используете все новые знания для того, чтобы нарисовать сложный пейзаж с городом среди гор. Чтобы грамотно построить здания, вы примените линейную перспективу, а для того, чтобы показать пространство — световоздушную.

Напишем пейзаж, главными героями которого станут деревянные домики с заснеженными крышами. Поговорим о роли белого и научимся показывать пасмурную погоду.

На этом уроке вы изобразите причал на закате, научитесь делать градиент, писать отражения в воде и намечать силуэты людей и птиц.

Используя минимум цветов, вы напишете вид на горы. Это пейзаж на передачу фактур: камня, снега и мягкой дымки. Поговорим о композиции и контрасте.

На этом уроке вы узнаете, как показать естественное и искусственное освещение в одной работе и напишете прекрасный и немного мистический пейзаж.

Поговорим о световоздушной перспективе, которая так важна для передачи глубины пространства в пейзаже. Напишем причал с яхтами.

Продолжаем разбирать технику акварельной живописи «по-мокрому», здесь мы будем смачивать лист с двух сторон и поддерживать его влажность во время работы. Напишем северное сияние и поищем красивый силуэт гор.

Подробнее изучаем построение эллипсов. Отмечаем, как объемный предмет искажается в пространстве в зависимости от точки зрения наблюдателя-художника. Рисуем сквозной натюрморт из нескольких предметов, уделяя особое внимание построению.

Теперь можно будет разобраться с простым натюрмортом. Преподаватель предложит вам нарисовать композицию с глиняным кувшином и фруктами. Вы уделите внимание построению, штриховке, светотени и разнице фактур: нужно будет показать как гладкую твердую глиняную поверхность, так и мягкую кожуру фруктов и складки ткани.

Изучаем тон и прорабатываем различные фактуры на примере многофигурного натюрморта. Здесь мы еще не рисуем фон: основное внимание в уроке уделено построению предметов, их расположению в пространстве и тоновому решению натюрморта. Разбираем различные фактуры и способы их реалистичного изображения.

В третьей работе к сложному натюрморту добавляется тональный фон. Задача - показать форму объектов и передать фактуры (керамика, металл, фрукты, ткань), используя знания, полученные из предыдущих двух уроков. Прорабатываем драпировку и следим за тоновыми отношениями.

Дальше следует задание на закрепление знаний, полученных в предыдущих уроках. Вы снова создадите композицию, разберете натюрморт тонально, а главное — отработаете разные фактуры (стекло, металл и т.д.) После сложного натюрморта вас ждет новый блок курса по рисунку: создание пейзажей.

В этом уроке мы продолжим знакомиться со свойствами и возможностями мягких материалов. Нарисуем натюрморт на бумаге с плотной тонировкой, поработаем кистью и стеркой.

На первом практическом занятии вам предстоит написать довольно простой натюрморт, состоящий из двух предметов. Поговорим о передаче фактуры стекла, «лепке» объемной формы и контрастных цветах.

На этом уроке вы научитесь использовать маскирующую (резервирующую) жидкость для акварели и напишете летний натюрморт с белыми ромашками и яркими маками в глиняном кувшине

Напишем светлый натюрморт с ярким акцентом — красными тюльпанами. Особое внимание в этом уроке уделяется фактурам: деревянного стола, стеклянной бутылки, металлического бидона.

На предпоследнем уроке курса напишем натюрморт в темных тонах с контрастными белыми акцентами, проработаем драпировку с вышивкой и фактуру корзины.

Напишем еще один многопредметный натюрморт и поговорим о том, как показать рисунок на объемной китайской вазе.

Увлекательный урок на отработку темы эллипсов! Предлагаем нарисовать сразу несколько прозрачных бутылочек с оливковым маслом, расположенных ниже уровня глаз художника/зрителя.

На первом уроке курса по графике Роман Круглов расскажет о материалах, которые понадобятся для его прохождения и покажет, как самостоятельно затонировать бумагу.

На примере экзотического пейзажа с хижиной Роман Круглов расскажет о том, как найти выразительный силуэт и построить удачную композицию.

На этом уроке вы научитесь сочетать в работе два материала. Работая углем и мелом на синей бумаге, вы нарисуете выразительный зимний пейзаж.

Для этого урока вы самостоятельно затонируете бумагу сепией. Чтобы передать ночное освещение, вы будете работать большими пятнами, моделировать форму угольным карандашом и растушевкой, а акценты расставите с помощью ластика.

Вы выполните задачу на композицию, построение и тональный разбор: нарисуете тематический натюрморт сепией на тонированной бумаге, используя растушевку и ластик в качестве вспомогательных инструментов.

Выполним работу коричневой тушью и добавим черную гелевую ручку, чтобы получить интересные эффекты и показать текстуру ржавчины.

Работа, выполненная двумя брашпенами (с разбавленной и с чистой тушью). Это урок на композицию и тональное решение, на передачу освещения и состояния.

Используем черный тон бумаги для создания сильного графического впечатления у зрителя. Работаем белой гелевой ручкой и показываем текстуру дерева.

На этом уроке вы научитесь показывать туман и отражения в воде, а также по-разному прорабатывать передний и дальний планы.

Разбираем пейзаж с яхтой на озере во время заката. Учимся показывать фактуру воды и ее мелкую рябь, передавать вечернее освещение и писать отражения.

Переходим к изображению застывшей воды, учимся рисовать лед. Пишем байкальский пейзаж в холодных тонах с небольшим вкраплением теплых оттенков.

На первом практическом уроке вы напишете довольно простой по композиции пейзаж в закатном освещении, познакомитесь с принципом теплохолодности и научитесь показывать фактуру гор.

Второй пейзаж — лесной. На занятии вы научитесь показывать теплое освещение и солнечные лучи, которые пробиваются сквозь кроны деревьев.

Урок о том, как показать свечение из-за облаков и сложное контровое освещение. Вы научитесь находить интересный силуэт и делать красивые заливки.

Во время этого урока вы напишете канал в Венеции и научитесь показывать солнечные блики на воде, а также отражения гондол.

Следующий сюжет будет написан в технике по-мокрому. Именно она позволит показать всю красоту неба, подсвеченного закатным солнцем.

Быстрый набросок в тоне. Работаем над фактурой перьев и пуха птица в карандаше. Учимся расставлять основные композиционные и тоновые акценты.

Урок в смешанной технике. Вы нарисуете чайку, используя мел, уголь и сепию. Преподаватель расскажет о композиции, плановости, работе с тоном и передаче фактур.

В конце курса вас ждут две работы по анималистике. Сначала вы нарисуете двух щук на Учимся расставлять основные композиционные акценты, показывать движение, выявлять главное и списывать второстепенное.

И, наконец, бурый медведь на тонированной бумаге. Это задача на построение и композицию, тональный разбор и выявление футур. В работе мы будем использовать разные средства выразительности: линию, пятно и штрих.

Финальный урок курса по академическому рисунку преподаватель решил посвятить анималистике. Это универсальное задания для того, чтобы применить все основные теоретические законы: вы выполните сложное построение, покажете объем с помощью тона и фактуру шерсти — штриховкой.

Попробуем выполнить рисунок яркой птицы. Будем работать с цветом и силуэтом, узнаем, как «лепить» форму при помощи света и тени и научимся показывать фактуру перьев.

Пишем работу с белым медведем. Учимся передавать фактуру шерсти, а дальний план решаем по-мокрому и делаем набрызг белой темперой.

Делаем акцент на голове совы, работаем по-мокрому и прорабатываем детали более сухой кистью. Немного списываем тело птицы в белый фон листа в скетчевой манере.

Рисуем птиц целиком, включаем в работу фон и различные фактуры. Работаем на цветовых и тональных контрастах по-мокрому.

Пишем пушистого кота по-мокрому, слегка намечаем фон (батарею). Учимся показывать фактуру шерсти и рисунок на ней. Работаем в вытянутом формате, который помогает лучше передать характер персонажа.

Сосредоточимся на изображении морды собаки и фактурах. Научимся показывать гладкую и пушистую шерсть, характер животного. Поработаем с белым цветом.

Практическое занятие, на котором вам предстоит выполнить городской пейзаж цветными карандашами или другими материалами.

Из Лондона мы переместимся в Венецию и попрактикуемся в изображении окон фасада (все окна будут сходиться в одну точку справа).

Практический урок, на котором вы нарисуете традиционные норвежские дома со скатными крышами и сделаете цветные акценты.

Выполним построение с тремя точками схода (третья — сверху). Покажем контрастные падающие тени.

Нарисуем китайскую улочку, выполним построение с несколькими точками схода, расставим цветные акценты.

Нарисуем итальянскую улочку, уходящую вверх. Внимательно выполним построение в сложном ракурсе.

Нарисуем трамвай, который движется вниз. Внимательно выполним построение в сложном ракурсе.

На этом уроке вы научитесь показывать искусственное городское освещение и отражения в воде, а также по-разному прорабатывать передний и дальний планы.

На этом уроке вы погрузитесь в тему передачи пространства и световоздушной перспективы, а также потренируетесь писать длинные падающие тени.

Единственная работа из курса, которая посвящена передаче освещения внутри помещения. Вы узнаете, как показать свет из окон.

На примере еще одного пейзажа вы узнаете, как передать состояние пасмурного зимнего дня. Мы напишем русскую деревню, работая больше с тоном, нежели с цветом.

Наконец, перенесемся в праздничную ночную Прагу! Поговорим об архитектуре и линейной перспективе, покажем подсветку зданий и даже напишем людей!

Закон светотени — то, благодаря чему мы видим изображенные на плоскости предметы объемными. Изучаем тональные зоны, их положение и градацию на примере яблока.

Урок на воздушную перспективу. Узнаем, как написать разные по удаленности от зрителя пространственные планы. Используем мастихин.

Это этюд на передачу пространства и цветовых отношений, а наша главная задача — написать белые стволы деревьев, используя сложные цветовые замесы. Также разберемся с тем, как использовать мастихин при написании пейзажа.

Работаем мастихином, изучаем основные приемы и техники. Урок о световоздушной перспективе и передаче фактур (вода, камень)

В этом уроке мы разбираем пейзаж в холодных тонах с крупной компоновкой. Вашей задачей будет грамотно взять тональные и цветовые отношения, передать материальность каменной кладки, освещение и пространство.

В предпоследнем уроке курса мы снова пишем пейзаж с воздушной перспективой. Здесь будет важно показать разницу между передним и дальним планами, попасть в цвет, а также реалистично передать освещение.

На этом занятии мы пишем деревенский пейзаж с низким горизонтом и следим за развитием тона и цвета в пространстве. Учимся передавать дневное освещение.

Пишем деревенские домики в снегу, работаем с холодным колоритом, разбираем локальные пятна и различные оттенки цвета. Обращаем внимание на игру света и тени.

Обращаем внимание на воздушную перспективу: поскольку все объекты пейзажа удалены от зрителя, вам предстоит работать мягкими касаниями. Говорим об освещении и о разной природе синего цвета, по-разному решая небо и воду.

Пишем морской пейзаж в пасмурную погоду. Работаем слоями, начиная с закладывания теней. Моделируем форму камней пастозно, мазками, чтобы получить фактуру. Наблюдаем за разницей между водой и небом.

Работаем в вытянутом горизонтальном формате. Подробно работаем с передним планом, добиваемся его материальности. Используем тонкую кисть 00 для моделирования травы.

Пишем сложный многоплановый пейзаж. Внимательно работаем со световоздушной перспективой, делаем акцент на переднем плане. Учимся писать отражения в воде, добиваемся материальности скалы пастозными мазками.

Знакомимся с темой натюрморта, учимся компоновать простые предметы в формате, вести работу от общего к частному и делать касания предметов к фону. Следим за пропорциями, цветом и тоном. Перед началом работы рекомендуем покрыть холст акриловым грунтом для масляной живописи (используя широкий флейц).

На занятии вы напишете натюрморт в светлых тонах, работа будет вестись на льняном масле и пинене в один сеанс (a la prima). Учимся передавать мягкие касания предметов к фону, следим за компоновкой, пропорциями предметов и колоритом.

Интересный натюрморт, который вам предстоит написать в 2 этапа. Продолжим говорить о композиции и компоновке, соотношении масс, колорите и передаче материальности предметов. На занятии вы научитесь пользоваться ретушным лаком для доработки отдельных частей натюрморта.

Пишем сложный натюрморт с виноградом, сливами и посудой на большом холсте. Особое внимание будет уделено компоновке и построению предметов, а также грамотному цветовому и тональному раскрытию холста. Как и в предыдущем уроке, работа должна вестись в 2 этапа, между которыми холст необходимо хорошо просушить.

Напишем картину практически так же, как это делали голландские живописцы XVII века! На первом этапе вы разберете натюрморт в технике гризайль, а на втором — поработаете цветными лессировками. В результате у вас получится сложная и реалистичная живопись.

Для этого урока вы сначала подготовите имприматуру, а затем напишете белый на белом натюрморт. Здесь будет важно грамотно выстроить композицию и показать разницу цвета при близких тональных отношениях.

Научимся строить объёмные тела, используя светотень и цвета. Потренируемся накладывать штрихи по форме предмета. Узнаем, как определять оттенки одного и того же цвета.

Пишем тюльпан в стиле ботанической иллюстрации — передаём объём, учимся прорабатывать тончайшие детали.

Рисуем прекрасные осенние розы, лепестки которых начинают опадать; будем наносить пастель полупрозрачными слоями. Цветы проработаем детально, а фон напишем живыми, легкими мазками.

Продолжаем изучать флористические мотивы. Учимся компоновать на листе группу предметов, выделять главное и второстепенное. Узнаем, как создать законченное и цельное произведение, не прорабатывая каждую деталь. Рисуем пышный букет пионов в пастозной технике.

На этом занятии мы научимся передаче сложной фактуры: глянцевого стекла, бархатистой ткани, шершавого граната, мраморной столешницы. Познакомимся с чёрной бумагой и узнаем, как правильно вести работу на таком материале, чтобы выгодно подчеркнуть достоинства работы. Научимся строить сложные формы и композицию из большого количества предметов.

Пишем многофигурный натюрморт, используя разные оттенки коричневого. Учимся передавать разные фактуры: дерево, металл, хлеб и т.д.

Пишем этюд морской волны.На этом занятии мы знакомимся с абразивной бумагой и узнаем, как показать самые различные свойства воды с помощью пастели. Учимся передавать движение в картине.

Этот романтичный прованский пейзаж мы напишем на велюровой бумаге и узнаем ее сильные и слабые стороны. На занятии изучим линейную и воздушную перспективу, которые помогут в передаче пространства в пейзаже. Тренируем проработку фактуры на переднем плане и обобщении форм на заднем.

Переходим к пейзажам. Пишем морской пейзаж, стараясь передать все оттенки цвета и света, фактуру волн, облаков и общее состояние природы.

Пишем греческий пейзаж в вечернем освещении. Изучаем, как влияет свет закатного неба на белый цвет зданий. Работаем с композицией.

Рисуем оранжерея с цитрусовыми деревьями. Источник света расположен за стеклами оранжереи, поэтому объекты композиции будут находиться в контровом освещении.

В этой работе мы используем абразивный грунт и подмалевок гуашью, чтобы зарисовать уголок сада и найти гармонию в контрасте ярких сиреневых астр и нежного мискантуса.

Используем теплую цветовую гамму, рисуем темные ветки дерева на фоне светлого неба, прорабатываем опавшую листву на переднем плане.

Рисуем пейзаж с множеством фактур: изображаем яркую, контрастную листву, опавшие листья в пруду, отражения в воде.

Учимся делать свето-теневой разбор и выполняем задание на выявление объёма. Рисуем освещённые фрукты на плоскости, разные по форме и цвету: яблоко, лимон и грушу.

Пишем букет цветов в вазе с использованием мастихина. Осваиваем новую живописную технику, говорим о композиции и роли белого цвета.

Первая из двух работ, написанная на черном грунте. Ведем работу от светлых участков, лессировками. Движемся от декоративности к объему и реализму.

В этом уроке вы совместите работу двумя разными медиумами: фон напишете прозрачно и жидко, а густые текстурные мазки придадут цветам материальность.

Пишем бутылки в погруженном состоянии, используя сгущающий медиум. Создаем сложную цветовую вибрацию, работаем в технике алла прима.

Переходим к изучению световоздушной перспективы и пишем простой пейзаж с горами. Учимся выделять и прорабатывать разные планы, говорим о композиции.

Разбираем пейзаж с линейной перспективой и пишем типичный венецианский вид с каналом и лодками. Уделяем внимание построению архитектуры и изображению отражений в воде.

Пишем ночной город лессировками. Накладывая оттенки один на другой, показываем мерцание ночного города и создаем сложный цветовой строй работы.

В этом уроке мы поговорим об Айвазовском и узнаем, как он добивался материальности воды в своих работах. Пишем лессировками, используя разжижающий медиум.

Для этой работы нужно будет заранее подготовить холст, используя текстурную пасту. Пишем лодки, а в конце используем медиум, сгущающий краску.

Изучаем приемы и техники. Делаем заливки, лессировку, набрызг, используем соль, резервирующую жидкость, салфетки и многое другое.

Рисуем тюбики краски. Экспериментируем со способами акварельной заливки и линиями различной толщины. Создаем стилизованное изображение предмета без фона.

Рисуем магнолию. Урок посвящен работе с линией и композицией. Вводим цвет в тех местах, где хотим сделать акцент на цветах.

Преподаватель, на примере собственного скетчбука, рассказывает о способах компоновки листов скетчбука. После этого вы можете либо сразу написать скетч с лодками, либо вернуться к нему по мере готовности.

Переходим к архитектурному блоку и учимся передавать атмосферу места. Работаем тремя цветами, идем в работе от ритма.

Нарисуем аппетитные вафли на завтрак, научимся компоновать целый разворот скетчбука и делать эффектный набрызг.

Эту работу вы выполните линерами с минимальным использованием цвета. Мы уделим внимание композиции, попробуем передать в скетче атмосферу места.

В этой работе мы используем акварель с грануляцией и будем сочетать линейный рисунок и свободные цветные заливки. Должен получиться атмосферный скетч!

Переходим к анималистике и учимся стилизовать разных животных. Быстро пишем семью пингвинов в технике по-мокрому.

Делаем заключительный скетч в жанре анималистики. Рисуем панду на дереве в технике по-мокрому.

Узнаем, что такое скетчинг и какие разновидности скетчинга существуют. Знакомимся со спиртовыми маркерами, наблюдаем, каких эффектов ими можно добиться.

Первые два занятия посвящены анималистике. Сначала мы нарисуем довольно простую бабочку и отработаем базовые приемы.

Рисуем флакончик с маслом на фоне пальмового листа. Учимся передавать фактуру стекла, рисовать блики, отражения и искажения.

Рисуем маяк у берегов Ирландии. Передаем атмосферу и настроение солнечного дня на морском берегу.

Продолжим развивать ботаническую тему. Изобразим ветку барбариса, покрытую каплями дождя или росы. Отработаем фактуру воды.

Учимся рисовать животных и передавать фактуру чешуи. Рисуем зеленую рептилию на ветке, показываем мелкие детали.

В заключение курса Анастасия предложит вам нарисовать знаменитую пражскую достопримечательность. На этом занятии вы закрепите все знания, полученные ранее.

Учимся пользоваться спиртовыми маркерами: делать заливки, работать послойно, рисовать двумя наконечниками.

Рисуем вкусные пончики, учимся показывать объем, форму и блики, делать маркерами градиенты и прорабатывать детали.

Нарисуем спиртовыми маркерами деревянную дверь насыщенного синего цвета, поработаем над композицией и интересными деталями.

Вам предстоит работать линером и использовать для акцентов только один маркер. В этой композиции появится надпись, а для цветов нужно будет найти интересный силуэт.

Создадим сложную композицию со множеством элементов, которые разместятся на целом развороте скетчбука. Добавим в работу надписи.

Учимся управлять вниманием зрителя. Работаем маркерами. Делаем детальный и цветовой акценты на архитектуре и силуэте, изображаем людей без проработки деталей.

Закрепляем знания о перспективе на практике: рисуем архитектурный скетч спиртовыми маркерами и линерами. Изображаем традиционную китайскую архитектуру.

Поговорим о том, как создавать красивые развороты в своем скетчбуке. Как распределить пространство и найти баланс между текстом и картинкой.

Учимся работать самостоятельно! Рисуем разворот с планом путешествия по италии. Добавляем в рисунок шрифты.

На первом уроке курса Роман Круглов расскажет о материалах, которые понадобятся для его прохождения и покажет, как самостоятельно затонировать бумагу.

Разбираем основное построение человеческого черепа в профиль, анфас и в ракурсе 3/4. В этом уроке работаем простым карандашом.

Разбираем строение частей лица в разных ракурсах. Говорим о пропорциях, выражении, расположении и особенностях глаз, носа и губ.

На примере классической обрубовки Гудона разбираем конструкцию и форму человеческой головы в упрощенном виде.

Рисуем портрет женщины среднего возраста простыми карандашами. Применяем полученные ранее знания. Выполняем построение и показываем объем.

Рисуем портрет темнокожей девушки в профиль. Выполняем построение и показываем объем головы. Передаем этнические особенности модели и фактуру волос.

Рисуем портрет молодой девушки в ракурсе ¾. Прорабатываем волосы и кожу, передаем объем головы, учимся показывать настроение модели.

Рисуем портрет молодого человека сепией. Уделяем особое внимание построению и тональным отношениям. Учимся показывать фактуры.

Рисуем портрет сангиной. Разбираем пропорции детского лица, передаем объем и показываем возрастные особенности модели.

Рисуем портрет пожилого человека в шляпе, используя уголь. Передаем объем головы и возрастные особенности модели.

Выполняем сложный женский портрет сепией. Работаем с тональными отношениями, выражением лица и передачей фактур.

В заключение курса делаем сложный тональный рисунок с профилем пожилого мужчины, используя соус и уголь.

На первом уроке вы узнаете о классических пропорциях человеческой фигуры и об отличиях мужской и женской фигур.

На этом уроке Екатерина расскажет о строении скелета человека, а также о мышечном каркасе: основных группах мышц и их влиянии на пластику тела.

Выполним рисунок мужской спины, нарисуем вспомогательные схемы. Поговорим о мышцах, которые формируют объем спины.

Поговорим о мышечном каркасе туловища человека и нарисуем мужской торс. Изучим его пластику и форму.

Разберем анатомические схемы руки человека в разном положении. Поговорим об основных мышцах, формирующих объем верхних конечностей.

Выполним схематические рисунки кисти в разных ракурсах, разберем ее пропорции, построение и пластику.

Поговорим о костной основе и внутренней пластике ног, о мышечном каркасе нижних конечностей. Разберем и нарисуем вспомогательные схемы.

Разберем форму и пластику стопы. Выполним схематические рисунки стопы в разных положениях.

Поговорим о пластике таза и грудной клетки, выполним вспомогательные рисунки. Нарисуем торс в контрапосте.

Рисуем мужскую фигуру (вид спереди) в контрапосте. Говорим о постановке фигуры на плоскость, пропорциях. Выполняем тональный разбор, передаем объем.

Рисуем мужскую фигуру с опорой на две ноги. Разбираем мышцы, которые формируют заднюю часть тела человека. Делаем тональный разбор.

Рисуем фигуру (вид спереди) в контрапосте. Говорим об отличиях женской фигуры. Выполняем тональный разбор, работаем с объемом и формой.

Рисуем женскую фигуру с опорой на две ноги. Разбираем мышцы, которые формируют заднюю часть тела человека. Делаем тональный разбор.

На первом практическом уроке вы узнаете, как передать освещение и объем с помощью пятна и линии и нарисуете сидящую женщину. Затем поговорим о пропорциях детской фигуры и нарисуем мальчика.

Используя черную акварель или тушь, вам предстоит изобразить две сидящие фигуры от пятна. Затем, с помощью угольного карандаша, вы нарисуете сидящую девушку, используя линию и тон.

В заключительном уроке уроке вы узнаете, как сделать набросок с помощью мягких карандашей и растушевки, а затем попробуете нарисовать фигуру в сложной позе, используя минимум средств.