Программа онлайн-курса
«Базовый курс: рисунок и живопись 3.0»

На уроке преподаватель расскажет о задачах курса по цветоведению и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

На первом уроке мы поговорим о том, что такое цвет с точки зрения физики. Мы узнаем, как меняется восприятие цвета в зависимости освещения и попробуем смешать цвета на бумаге.

Вы изобразите цветовой круг и научитесь правильно смешивать цвета, изменять их по теплохолодности. Мы обсудим особенности подбора красок для получения насыщенных цветов.

На практике мы изучим, как изменить цвет по тону путем добавления в него белого и чёрного цвета. Рисуем цветовую звезду.

Изучаем понятие насыщенности, делаем растяжку к серому цвету от желтого, красного и синего. На практике смотрим, как основные цвета различаются по тональности.

Учимся работать с противоположными (дополнительными) цветами, узнаем, что при смешивании таких цветов получается серый цвет. Делаем растяжки цветов.

В последующих уроках мы будем изучать важную тему цветовых контрастов. Начнем с хроматического контраста (контраста по цвету).

Разговариваем о тональном (светлотном) контрасте. Это один из важнейших для художника контрастов.

Узнаем, как можно использовать в работе разную температуру цвета. Смотрим, как на цвет влияют окружающие его цвета.

В шестом уроке этого курса Ника Сабрекова рассказывает о дополнительных цветах. В этом уроке вы увидите, как работает их контраст.

Изучим один из самых необычных контрастов. Увидим, как наше зрение способно нас обмануть, придавая разные оттенки серому цвету.

Изучаем контраст по насыщенности. Смотрим, как достаточно чистый цвет работает в окружении цветов пониженной насыщенности.

На последнем уроке, посвященном теме контраста, мы поговорим о том, как соотносятся массы контрастных цветов.

Изучаем влияние цвета на человека, говорим о символическом значении каждого цвета, о влиянии цвета на психику.

Выясняем, каким образом подбирать цвета, чтобы оказывать нужное психологическое воздействие на зрителя. Говорим о том, как колорит воздействует на образ в произведении искусства. Разбираем примеры из живописи и создаем абстрактные композиции на темы «агрессия», «осень». Три композиции студенты выполняют самостоятельно: «радость», «ночь», «зима».

На вводном уроке преподаватель рассказывает о задачах курса по композиции и том, какие материалы понадобятся для его прохождения.

Говорим об основных композиционно-графических средствах, разбираем примеры из истории искусств, учимся использовать эти средства на практике.

Узнаем способы выделить объект так, чтобы он стал композиционных центром. Каждый из способов иллюстрируем примером из истории искусств.

Куда поместить композиционный центр? Изучаем правило третей, золотое сечение и спираль Архимеда. Смотрим на примеры золотого сечения в природе и искусстве.

Узнаем разные способы уравновесить композицию. Говорим об особенностях восприятия движения в композиции.

Разбираем типичные ошибки при компоновке объектов на примерах, говорим о масштабе, ракурсе и передаче пространства.

Обсуждаем отличия этих двух понятий, создаем различные текстуры с помощью гуаши, пастели, других необычных материалов.

Разбираем основные формы: треугольник, круг, квадрат. Изучаем их свойства, говорим о психологическом восприятии геометрических фигур.

Говорим о статике в композиции и изучаем симметричную и ассиметричную композицию.

Говорим о динамике в композиции. Учимся управлять взглядом зрителя и показывать движение.

Изучаем такие важные композиционные средства, как метрический и ритмический повтор.

Говорим о том, какие виды перспективы использовали художники разных времен и стран. Где и с какой целью применяется та или иная перспектива.

Познакомимся с терминологией. Посмотрим, как меняется объект в зависимости от положения относительно линии горизонта.

Говорим о ракурсе и об устройстве зрения. Продолжаем изучать терминологию, узнаем, что такое картинная и предметная плоскости, дистанционные точки.

Учимся находить линию горизонта на различных референсах (архитектурных пейзажах и натюрмортах), закрепляем новые знания на практике.

Практический урок, на котором Дарья покажет упражнения для тренировки прямых линий без линейки.

Практический урок о двух способах показать удаленные от зрителя объекты, которые находятся на одинаковом расстоянии.

Практический урок, на котором вы научитесь расставлять людей в пространстве в зависимости их удаленности друг от друга и от зрителя. Эти знания применимы к любым объектам, например, к деревьям, скамейкам, столбам и т.д.

На примере арки рассмотрим, как меняются в пространстве непрямые формы — эллипсы и цилиндры.

Небольшой теоретический урок, на котором вы научитесь строить падающие тени и поймете логику освещения.

Вы обобщите знания из двух предыдущих уроков и выполните работу с велосипедом, построив в перспективе эллипсы и падающие тени.

Научимся рисовать в перспективе лестницу и выполним построение нескольких ступенек в перспективе.

Небольшой урок, из которого вы узнаете, как строится в перспективе скатная крыша с двумя точками схода.

Теоретический урок о том, как выполнить построение с одной точкой схода.

Практическое занятие, на котором вам предстоит выполнить городской пейзаж цветными карандашами или другими материалами.

Из Лондона мы переместимся в Венецию и попрактикуемся в изображении окон фасада (все окна будут сходиться в одну точку справа).

Поговорим о том, как выполняется построение с двумя точками схода, а затем перейдем к практике.

Практический урок, на котором вы нарисуете традиционные норвежские дома со скатными крышами и сделаете цветные акценты.

На примерах и референсах рассмотрим, когда и как выполняется построение с тремя точками схода.

Выполним построение с тремя точками схода (третья — сверху). Покажем контрастные падающие тени.

Поговорим о том, как выполнить построение с несколькими точками схода.

Нарисуем китайскую улочку, выполним построение с несколькими точками схода, расставим цветные акценты.

Поговорим о том, как показать в пейзаже подъем и спуск. Эти знания пригодятся вам для прохождения двух следующих практических уроков.

Нарисуем итальянскую улочку, уходящую вверх. Внимательно выполним построение в сложном ракурсе.

Нарисуем трамвай, который движется вниз. Внимательно выполним построение в сложном ракурсе.

Выполним простую схему и изобразим домик у воды, чтобы увидеть, как строится отражение с учетом высоты набережной.

Научимся рисовать пол с плиткой «шахматная доска», используя знания о фронтальной перспективе.

Рисуем пол с плиткой «шахматная доска» с двумя точками схода, закрепляем знания об угловой перспективе.

На вводном теоретическом уроке вы познакомитесь с Романом Кругловым, который расскажет о целях курса, уроках, которые вас ждут и о вариантах выполнения заданий.

Поговорим о материалах, которые понадобятся для прохождения курса. Вы узнаете, как выбрать карандаши, мягкие графические материалы, ластики, бумагу.

На занятии преподаватель научит вас натягивать лист на планшет, а также покажет, как самостоятельно затонировать бумагу.

Узнаем, что такое линия, пятно и штрих. Приступим к работе простыми карандашами и выполним упражнения на постановку руки и различные виды штриховки.

Нарисуем цветок на белом фоне. Поговорим о композиции и силуэте, научимся делать тональный разбор и показывать за счет разницы тона объем.

Поговорим о светотени, тональных зонах и касаниях (внешних и внутри формы). В качестве практики вы выполните построение и штриховку разных геометрических фигур: цилиндра, шара и куба.

На примере овоща Роман покажет, как передать объем одного предмета. Здесь вас ждет работа с формой, кроме того, необходимо будет показать фактуру кожуры лука.

На первом теоретическом уроке вы познакомитесь с преподавателем, целями и задачами курса. Затем Дарья Куцаева расскажет о видах бумаги для акварельной живописи.

Поговорим о кистях, которые понадобятся начинающему акварелисту. Вы узнаете, какие кисти используются для заливок, а какие — для проработки деталей или создания различных эффектов.

Разберем свойства акварельных красок, их состав и характеристики. Научимся ориентироваться в многообразии художественных материалов, представленных на рынке.

На этом уроке вы узнаете, как художники получают разные оттенки с помощью цветового круга. Дарья расскажет о том, откуда в акварельной живописи берется «грязь» и как ее избежать.

Урок, в котором теория сочетается с практикой. Вы узнаете, как делаются заливки по-мокрому и по-сухому, а затем поработаете с фигурными заливками.

Научимся показывать фактуры (дерево, вода, облако и т.д.), используя вспомогательные материалы и по-разному работая кистями.

Выполним небольшое практическое задание. Нарисуем перья, потренируемся делать заливки по-мокрому и поработаем с силуэтом. Узнаем полезные приемы.

Изучим технику лессировки — послойной живописи. Напишем розовую ветку с круглыми полупрозрачными листьями, внимательно проработаем те места, где листья перекрывают друг друга.

Закрепим тему линейной и воздушной перспективы на простом примере. Нарисуем несколько деревьев, которые находятся на разном расстоянии от зрителя, проработаем передний и дальний планы.

Нарисуем простой городской пейзаж с одной точкой схода, научимся выполнять построение зданий и отдельных архитектурных элементов. На этом уроке вы закрепите тему линейной перспективы.

Нарисуем пейзаж с лодкой. Это задание поможет вам лучше понять и закрепить тему воздушной перспективы. Мы поговорим о том, чем отличаются разные планы в пейзаже.

Обратимся к следующей теме и выполним пейзаж на тонированной бумаге. Наметим композицию, определим несколько пространственных планов. Вам нужно будет переходить от плана к плану, от теней к свету, постоянно уплотняя тон и усиливая контрасты. На примере этого сюжета разберем световоздушную перспективу.

Нарисуем более сложный городской пейзаж с двумя точками схода. Поговорим о том, как с помощью тона показать яркое солнечное освещение и выявить форму и объем зданий.

Это задание на линейную и световоздушную перспективу. Покажем композицию через передний план, сделав акцент на фонтане. Научимся делать плавные растяжки тона, разберем и проработаем сразу 3 пространственных плана и поговорим о важности силуэта.

С помощью световоздушной перспективы художники показывают расстояния до объектов. Изучим эту тему на примере монохромного пейзажа с деревом на переднем плане.

На этом уроке мы напишем минималистичный скандинавский пейзаж, поработаем с заливками и научимся делать красивые подтеки краски.

Пишем городской пейзаж в ограниченной палитре, используя всего 3 цвета. Нам понадобятся неаполитанская желтая, венецианская красная и индантреновый синий.

На этом уроке вы напишете простой пейзаж, отработаете заливки по-мокрому и научитесь передавать закатное освещение.

Выполним построение, а затем приступим к работе с цветом. Используем знания о линейной и воздушной перспективе. Покажем свет, пространство и фактуры.

Напишем морской пейзаж с ледяной глыбой, плывущей по океану. Научимся показывать фактуру воды и работать в сближенной цветовой гамме.

Выполним сложный городской пейзаж. Научимся показывать ночное искусственное освещение и фактуру снега. Используем белую краску для набрызга.

Выполним деревенский натюрморт без фона и постараемся не только передать объем, форму и фактуру каждого предмета, но и определить его положение в пространстве предметов за счёт тона и соподчинения.

Выполним длительный натюрморт с частичным введением фона и драпировкой. Поработаем над объемом каждого предмета, поговорим о тональных отношениях и соподчинении.

Нарисуем многопредметный натюрморт с посудой и овощами, выполним тональный разбор и найдем место для каждого объекта в пространстве листа. Научимся добиваться единства за счет правильной работы с тоном.

Тональный разбор этого натюрморта начинается с акварельной подложки. Вы скомпонуете предметы на листе, сравнивая их пропорции. Потом, после этапа гризайли, начнете работать мягкими карандашами от светлого к темному.

Прежде чем перейти к пейзажам, выполним еще один многопредметный натюрморт с акварельной подложкой. Порядок работы будет тем же: вы найдете камертон и начнете постепенно набирать тон, сравнивая тени с тенями, а светлые участки — друг с другом.

Поговорим о светотени, композиции и передаче фактуры фруктов. Напишем простой натюрморт с двумя грушами и покажем их объем.

Поговорим о построении эллипсов и напишем простой натюрморт из двух предметов с драпировкой. Узнаем, как показать металлическую поверхность.

Пишем академический натюрморт. Разберемся с построением и компоновкой, поговорим об освещении и сосредоточимся на передаче фактур, особенно — стекла.

В конце курса вас ждет сложный натюрморт в светлой гамме. Учимся показывать фактуры и закрепляем все полученные знания.