Онлайн-курс «История искусств: от Античности до XX века»

«История искусств:
от Античности до XX века»

Большой теоретический курс от Дарьи Андреевой. Шаг за шагом вы совершите увлекательное путешествие по основным периодам в истории искусства: от античных храмов и статуй до современного стрит-арта.

Онлайн-курс

большой Теоретический курс

Попробовать бесплатно!

Демо
доступ

Записаться на курс

После покупки курса вы получите доступ сразу и навсегда

Обучение построено на академических программах ведущих художественных вузов

Самостоятельное обучение, доступ к курсу — навсегда

Доступ

28 тем

Цена 4 900 рублей

Вместе с Дарьей Андреевой, искусствоведом и сотрудником Эрмитажа, мы создали большой теоретический курс для любознательных взрослых, мечтающих лучше разбираться в искусстве, расширить кругозор, по-новому взглянуть на историю и развить насмотренность и вкус.

О курсе

Курс для всех, кто хочет

Лучше понимать искусство, в том числе современное

Превратить каждый поход в музей в увлекательное событие

Разобраться со стилями и направлениями искусства: от Древней Греции до стрит-арта

Знать терминологию, позволяющую поддерживать беседу об искусстве

Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю западной цивилизации

Развить чувство стиля, насмотренность и художественный вкус

С основными этапами развития искусства, от древнегреческого периода до второй половины XX века, всех желающих познакомит Дарья Андреева — талантливый молодой искусствовед, сотрудник Эрмитажа и преподаватель проекта Художник Онлайн.

Пройдите большой теоретический курс – и мир никогда не будет прежним: вы начнете видеть отголоски исторических событий тысячелетней давности в современных произведениях живописи или архитектуры, а любой поход в музей превратится для вас в увлекательное приключение!

«История искусств: от Античности до XX века» — это теоретический курс, записанный совместно с искусствоведом Дарьей Андреевой для взрослых студентов, не имеющих какой-то предварительной подготовки.

Специальное предложение

Смотреть лекции можно в любое удобное время из любой точки земного шара. Доступ к урокам появится сразу после оплаты и навсегда останется в вашем личном кабинете.

Большой
курс

Попробовать бесплатно

Записаться на курс

«История искусств:
от Античности до XX века»

— это теоретический курс, записанный совместно с искусствоведом Дарьей Андреевой для взрослых студентов, не имеющих какой-то предварительной подготовки.

Смотреть лекции можно в любое удобное время из любой точки земного шара. Доступ к урокам появится сразу после оплаты и навсегда останется в вашем личном кабинете.

Что вы изучите на курсе

Искусство Древней Греции

Отсылки, связанные с античной культурой, встречаются в искусстве повсеместно, поэтому так важно изучить этот период! Для того, чтобы понять античное искусство, мы поговорим об истории и мифологии Древней Греции, а потом перейдем к главным памятникам того времени. Каждому художнику знакомы образы известных статуй античности. Кто создавал эти статуи, зачем и почему большинство из них обнажены? Как они выглядели в оригинале? Почему греческих статуй почти не осталось, только копии, созданные римлянами? Мы будем изучать не только скульптуру и архитектуру, но и живопись, которую древние греки очень любили и ценили.

Искусство Древнего Рима

Римская империя пала, но оставила грандиозный след в истории человечества. Искусство Древнего Рима прошло долгий путь от подражания грекам до создания собственного стиля. Многие верования и мифы римляне заимствовали у греков, а вместе с ними – архитектурные особенности культовых сооружений. Но это не помешало им со временем начать строить по-своему. До наших дней сохранились впечатляющие памятники времен Римской империи: знаменитый Колизей, развалины Форума, Пантеон, триумфальные арки и многое другое. О том, как развивалось и менялось искусство вплоть до Великого переселения народов и распада Римской империи, мы будем говорить на уроках, посвященных этому периоду.

Раннехристианское искусство

Многие образы, которые мы встречаем в классическом и современном искусстве, связаны с христианством. Но в Древнем Риме эта религия была под запретом, поэтому появились разные скрытые символы, которые до сих пор можно увидеть в катакомбах Рима. Рыба, якорь, пастух – мы узнаем, как читать эти изображения и какой смысл они в себе несут.
Все изменилось при императоре Константине, который наложил запрет на преследование христиан и сделал христианство одной из официальных религий в империи. Появляется множество христианских построек, в том числе и в прекрасном новом городе — Константинополе. На лекциях мы будем говорить об искусстве Византии.

Искусство средних веков: романский стиль

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности и господствовал в европейском искусстве примерно с 1000 года и вплоть до зарождения готического стиля, то есть, 300 и более лет, в зависимости от региона. Из-за постоянных междоусобных войн основной функцией романской архитектурой была защита. Выражение «Мой дом — моя крепость» полностью соответствовало образу жизни западноевропейского общества того времени. Такое мировоззрение нашло отражение и в светских, и в культовых строениях раннего Средневековья. Однако за мощными каменными стенами процветали искусства: монахи, художники и ювелиры создавали поразительной красоты книги, росписи и украшения.

Искусство средних веков: готика

Готическое искусство пришло на смену романскому, постепенно вытеснив его. Зародившись в середине XII века во Франции, Готика распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Как и в эпоху раннего Средневековья, главной задачей архитекторов того времени было строительство храмов и монастырей, однако, здания готического периода разительно отличаются от тех, что существовали до них! Это прекрасные соборы со множеством великолепных скульптурных украшений и витражей. На курсе мы обсудим готический стиль, узнаем о его истоках и разберемся, почему мы до сих пор так им восхищаемся. А затем поговорим о том, как же так случилось, что Средневековье сменилось эпохой Возрождения.

Возрождение

Когда мы думаем об эпохе Ренессанса, на ум приходят имена художников этого периода, например, Леонардо и Микеланджело. И когда мы думаем о величайших произведениях искусства западного мира, то тоже, обычно, в первую очередь вспоминаем художников Возрождения. Ренессанс – это период больших амбициозных проектов и переосмысления искусства Древней Греции и Рима, время великих открытий, великих политических и экономических потрясений. На курсе мы обсудим лучшие произведения эпохи, узнаем, как и почему они создавались. Поговорим о распространении Ренессанса на север, в Венецию, а затем в Германию и Нидерланды.

Маньеризм и Барокко

Маньеризм — это запутанный термин, но чаще всего он используется для описания искусства в Италии, которое следовало непосредственно за искусством эпохи Возрождения и предшествовало барокко. Если Ренессанс характеризовала гармония между телом и духом, природой и человеком, то маньеризм и барокко, складывавшиеся в обстановке политического и экономического кризиса, эту гармонию утратили. На несколько веков эти два термина получили негативную окраску, вплоть до XX века их использовали, когда хотели подчеркнуть чрезмерное искажение и дисбаланс, нарочитость, претенциозность и неестественность.

Рококо

Долгое время стиль рококо считался продолжением барокко или даже «высшей стадией искусства барокко», однако, это заблуждение. Рококо пришел на смену стилю Людовика XIV, так называемому Большому стилю, и унаследовал часть его формальных элементов, наполнив их новым содержанием. Это камерный стиль салонов, гостиных и будуаров, время купидонов и венер, нимф и наяд, дельфинов и тритонов. В отличие от крепкого, царственного и драматического барокко, рококо — это легкий, нежный и игривый стиль. Его характеризуют причудливые изгибы, пастельные тона, золото и общее ощущение вечной молодости и стремления убежать от реальности.

Классицизм

Классицизм распространился в Европе в эпоху Просвещения. В основе этого стиля лежали идеи античности и строгие каноны, что нашло отражение, в первую очередь, в архитектуре. Интерес для классицизма представляло только вечное и неизменное, разум ставился выше чувств, а главной функцией искусства в то время была воспитательная. На смену интимным и игривым героям эпохи рококо пришли серьезные сюжеты, классицизм установил строгую иерархию жанров, смешение которых не допускалось.

Романтизм

Романтизм, зародившийся в Германии, стал противоположностью искусству классицизма. Романтики поставили чувство выше разума и утвердили в качестве высшей ценности духовную жизнь человека. Главными объектами изображения поэтов, писателей и художников-романтиков стали сильные страсти и герои-бунтари, идущие наперекор всему миру. Природа стала восприниматься как сила, способная выразить весь спектр сильных человеческих эмоций. В XVIII веке романтическим называли всё странное и необычное, то, что не может существовать в действительности, а в начале XIX века этим термином начали обозначать уже сложившееся направление в искусстве.

Реализм

Реалисты нашли вдохновение в окружающем мире. Они не идеализировали его и не боролись с ним, а только старались изобразить действительность как можно точнее и объективнее. Термин «реализм» был впервые использован французским литературным критиком Жюлем Шанфлери, в своей книге «Реализм» он трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния романтизму и академизму. Поскольку реалисты хотели показать мир объективно, иногда они изображали вещи и явления, которые некоторым были неприятны. Быт крестьян, рабочие, непарадные улицы больших городов — раньше такие сюжеты были немыслимы.

Импрессионизм и постимпрессионизм

До того, как появились импрессионисты, бунтарями считались реалисты и романтики. В мире искусства бунтарями можно считать тех, кто готов рисковать своей репутацией в поисках новых методов визуального выражения, тех, кто ломает старые, неэффективные подходы к искусству. В свое время изобретение туб для масляных красок и переносных мольбертов изменило мир! Импрессионисты начали выставляться в 1870-х годах, и, хотя их искусство сначала было спорным, оно быстро набрало популярность, а академическое искусство ушло в тень. Предпоследняя тема курса посвящена великим импрессионистам и постимпрессионистам.

Модерн

Модерн покорил весь мир в конце 19 века. Художники, ювелиры и архитекторы создавали шедевры, на которые и сейчас невозможно смотреть без восхищения. В то время царили плавные изогнутые линии, растительные мотивы, особая, приглушенная, палитра, обилие декора, мозаика, витражи и глазурь. Этот стиль дал толчок и развитию прикладных искусств: огромное влияние модерн оказал на дизайн интерьеров, керамику, моду, книжную графику и коммерческую иллюстрацию. Говорим о последнем полноценном стиле в искусстве Европы в последнем блоке курса Дарьи Андреевой.

Фовизм

Вы познакомитесь с самым первым авангардным стилем ХХ века, главные представители которого — Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк. Хотя это течение просуществовало всего несколько лет, оно оставило яркий след в истории искусства и продолжает влиять на художников до сих пор!

Экспрессионизм

Название стиля, зародившегося в Германии и Австрии, происходит от латинского слова expressio – «выражение». Художники, работавшие в этом направлении, стремились показать не саму действительность, а эмоциональное состояние. Достаточно вспомнить «Крик» Эдварда Мунка, ставший визитной карточкой экспрессионизма.

Кубизм

Это течение возникло во Франции. Кубисты хотели выйти за рамки привычного и нарисовать трехмерный объект не с одной стороны (как его видит человеческий глаз и как это принято в классическом изобразительном искусстве), а сразу с нескольких. Знаменитые представители кубизма — Пабло Пикассо, Фернан Леже, Хуан Грис.

Футуризм

Футуризм — это общее название художественных авангардистских движений. И в литературе, и в живописи футуристы ломали стереотипы, изобретая слова и объекты. Главной своей целью эти бунтари видели отказ от идеологии и традиций и создание новых форм. Наибольшее распространение футуризм получил в Италии и в России начала XX века.

Русский авангард

Русский авангард невероятно сильно повлиял на развитие искусства XX века во всем мире. На уроке, посвященном этой теме, мы поговорим о его основных направлениях и представителях. Обсудим абстракционизм (Василий Кандинский), супрематизм (Казимир Малевич), конструктивизм (Владимир Татлин) и другие интересные «‎-измы».

Дадаизм

Дадаизм или дада возник как реакция на ужасы Первой мировой войны, его основными принципами были иррациональность и отсутствие системы. Художники-дадаисты открыли для себя возможности коллажа. Выделяются три ветви развития этой техники: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.

Сюрреализм

Сюрреалисты использовали в качестве главного источника вдохновения человеческое подсознание. Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро и другие художники создавали образы на грани реальности и сна. Их картины были наполнены аллюзиями и символами, магией и эротикой. В этом направлении работали не только живописцы, но и поэты, писатели, режиссеры и фотографы.

Баухаус

Баухаус — это архитектурная и художественно-промышленная школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 годы. Последней темой курса по истории искусств XX века станет европейский функционализм, который сильно повлиял на архитектуру и промышленный дизайн. Знакомая каждому IKEA — отличный пример того, что, что идеи Баухауса актуальны до сих пор.

Абстрактный экспрессионизм

Три главные американские культурные инновации – это джаз, электрическая гитара и абстрактный экспрессионизм.
Абстрактные экспрессионисты считали, что искусство должно базироваться, в первую очередь, на личном опыте. Они обожали сюрреализм, Юнга и Сартра.
Это движение могло возникнуть только в то время, и только в Нью-Йорке. Почему — Дарья расскажет на первой лекции. Также вы узнаете, кто, кроме Поллока и Ротко, принадлежал к абстрактным экспрессионистам, и почему художников этого направления поддерживало ЦРУ. Вы научитесь понимать абстрактное искусство и отличать живопись действия от живописи цветового поля.

Поп-арт

Как привлечь к себе внимание, если все вокруг пишут как Поллок и Ротко? Единственный способ пробиться — это сделать что-то принципиально новое. Так и возник поп- арт!
Новое поколение художников черпало вдохновение в поп-культуре: фильмах, комиксах, детективных романах и рок-н-ролле.
Банки с супом Кэмпбелл, портреты Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди – это работы Уорхола. Но кто еще работал в жанре поп-арт? Какой вклад в развитие искусства внесли эти художники? Об этом вы узнаете на занятиях.

Оп-арт

Optical art — «оптическое искусство» — направление, которое зародилось в 1964 году. Его представители играли с оптическими иллюзиями.
До недавнего времени недолговечное движение оп-арт многими искусствоведами рассматривалось как досадная вспышка на радаре истории искусства. Оп-арт казался идеальным стилем середины 60-х, эпохи, определяемой поступательным движением науки, достижениями в области вычислительной и аэрокосмической техники, а также телевидения. Но сегодня наблюдается стабильное возрождение интереса к оп-арту не только среди коллекционеров и кураторов, но и среди молодых художников.

Минимализм

Минимализм — крайняя форма абстрактного искусства, появившаяся в США в 60-е годы и представленная композициями, состоящими из простых геометрических фигур, основанных на квадрате и прямоугольнике.
В минимализме есть что-то холодное: это мысль, а не ощущение. Культ порядка возник из хаоса, царившего на Манхэттене во времена хиппи. Как и большинство авангардных вещей, со временем искусство минимализма становится мейнстримом. Минимализм превратился в модный товар и с невероятной скоростью захватил моду, архитектуру и дизайн.

Концептуализм

Все значимое современное искусство проистекает из искусства концептуального. И сегодня концептуализм живет и сочетается со многими другими жанрами.
Концептуализм сформировался на рубеже 60-х и 70-х годов XX века и отличался от всего, что было прежде. Здесь на передний план выходит идея, которая становится важнее своего физического воплощения. Концептуальные объекты могут существовать в виде текстов и фотографий, отдельных фраз и схем, видео и аудио. Концептуалисты совершили настоящую революцию, объявив, что искусством может быть что угодно: явление, предмет, процесс.

Перформанс

Поговорим о переменчивом, непредсказуемом и тревожном мире перформанса. Вместе с преподавателем мы проследим историю этого направления, погрузимся в автобиографические перформансы, узнаем о самых длительных по времени и самых необычных перформансах, поговорим про шокирующий обывателей венский акционизм и обсудим другие интересные темы.

Стрит-арт и граффити

Граффити (создание изображений на стенах и других поверхностях), восходит корнями еще к доисторическим временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки, найденные по всему миру. А понятие «уличное искусство» — еще шире, потому что включает в себя любые формы уличной активности. На последней лекции большого курса мы поговорим о появлении граффити и уличного искусства, об основных концепциях, стилях и направлениях. Вы узнаете, кто считается отцом граффити, какие экологические последствия несет нам стрит-арт и за какими российскими художниками нужно следить прямо сейчас!

Демо-доступ

Сразу после активации вы получите демо-доступ к .Большим программам. проекта «Художник Онлайн» на 3 дня

Начать бесплатно!

Демо
доступ

Выбирайте курс со скидкой и не забудьте забрать свой подарок! Стоимость курса всего 4 900 рублей + клуб на 1 месяц в подарок!

Оставляйте заявку и кураторы школы свяжутся с вами, расскажут подробнее о курсе и специальных предложениях!

Уже хотите взять в руки краски?

АКЦИЯ!

Форматы и цены

Оформить заявку

Представителям творческих профессий

Если вы художник, фотограф, оператор или дизайнер, то знаете, как важна в вашем деле насмотренность. Историю искусств не просто так изучают во многих учебных заведениях: научившись анализировать чужие работы, понимать, что хотел сказать автор и какими средствами для этого воспользовался, вы получите новые инструменты для собственного творчества! Линии и пропорции, удачные цветовые сочетания, выразительные приемы — вот малая часть того, что можно «подсмотреть» у великих художников, архитекторов и скульпторов.

Всем остальным

Хотите расширить свой кругозор и стать более интересным собеседником?
Хотите знать больше об архитектуре, скульптуре и живописи, чтобы увлекательно рассказывать о них своему ребенку?
Хотите лучше разбираться в искусстве, в том числе, современном?
Хотите сделать инвестицию в свое образование?
Хотите подготовиться к поступлению в художественное учебное заведение?
Ждем вас на курсе «История искусств: от Античности до XX века»!

Курс идеально подойдет

Вы узнаете о самых важных периодах в искусстве от Античности до второй половины ХХ века

Вы расширите кругозор, выучите новые термины и будете способны поддержать разговор об искусстве с любым собеседником

Вы научитесь анализировать чужие работы и получите новые инструменты для собственного творчества

Вы станете лучше понимать искусство и по-настоящему полюбите походы в музеи

Вы разовьете чувство прекрасного и сможете привнести его в повседневную жизнь

Вы научитесь различать разные стили и познакомитесь с творчеством ярчайших представителей каждого периода

Что даст вам курс

Записаться на курс

Что такое курс «История искусств: от Античности до XX века» от Дарьи Андреевой и Художник Онлайн?

Это большой теоретический курс, который состоит из видеолекций с иллюстративным материалом по темам:

Древняя Греция, Древний Рим, искусство Византии и Средних веков, Возрождение, Маньеризм, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм, Реализм, Импрессионизм, Постимпрессионизм, Модерн, Фовизм, Экспрессионизм, Кубизм, Футуризм, Русский авангард, Дадаизм, Сюрреализм, Баухаус, Абстрактный экспрессионизм, Поп-арт, Минимализм, Оп-арт, Концептуализм, Перформанс, Стрит-арт и граффити.

Большой
курс

Дарья подробно остановится на каждом периоде и расскажет о том историческом контексте, в котором создавались произведения искусства, знаменитые на весь мир или практически неизвестные.

Вы научитесь «читать» произведения искусства, изучите термины, которые позволят вам поддерживать беседу даже с самым подкованным собеседником. Обещаем, что после прохождения этого курса вы будете чувствовать себя в любом музее, как рыба в воде!

Искусствовед, окончила Санкт-Петербургский Государственный Академический
Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина. В настоящее время является сотрудником Государственного Эрмитажа. Проводит экскурсии для посетителей и специалистов, занимается научной работой.

Подробнее о Дарье

Андреева Дарья

Преподаватель курса

Как вы будете учиться

Самостоятельный формат обучения. Все уроки курса станут вам доступны сразу же после оплаты. Проходить их можно в любом порядке, видеозаписи навсегда сохраняются в вашем личном кабинете.

Мы предлагаем удобный формат обучения, без жестких сроков и обязательного выполнения домашнего задания. Вы сами выбираете, когда и где проходить обучение.

Курс доступен сразу после оплаты! Выберите удобную для вас дату старта. Пересматривайте уроки столько раз, сколько вам нужно, доступ к курсу остается у Вас навсегда!

Курс доступен в персональном личном кабинете на нашей образовательной платформе в формате видео-уроков.

Начните сейчас

Личный кабинет

1

2

Без обратной связи

После обучения на курсе с обратной связью вы получите сертификат, который сможете прилагать к резюме или портфолио. Не переставайте учиться и развивайтесь, используя полученные знания.

Сертификат

3

Отзывы наших учеников

Наталья Павлова

Ребята, поздравляю вас и...себя.Меня заметили! И не просто ,а пригласили преподавать в школу ИЗО младшим классам. С вашим проектом я начала писать маслом , "вспомнила" акварель со времен ДХШ и параллельно обучению в вашей школе онлайн " живопись маслом для начинающих" закончила курсы переподготовки в педагогическом колледже. В сентябре иду преподавать .Я НАШЛА СЕБЯ! А работы маслом ( с уроков и вебинаров ) у меня ...ПОКУПАЮТ! Спасибо за высокопрофессиональное и душевное отношение к нам, вашим ученикам.

Марина Меряшкина

Спасибо проекту! Жизнь буквально "заиграла новыми красками"! Чувствую как прогрессирую от урока к уроку - спасибо грамотно составленным курсам. Начала с академического рисунка, потом - живопись маслом. Несколько раз подступала к акварели ( не совсем "мое"), но наконец-то стало что-то получаться) Хочется все-все попробовать. Ребята, вы - такие молодцы и умницы)

Katerina Krivda

Всем здравствуйте! Хочу написать отзыв о курсе „Основы скетчинга".
Упорно занимаюсь с января, и заверяю вас- курс действительно уникальный на данный момент, я просматривала предложения многих он-лайн школ. Подборка материала, объяснения, подход преподавателя- всё очень основательно. Предлагаются самые модные и популярные сейчас темы скетчинга, довольно подробно всё объясняется, уроки от 1 до 1,5 часов. Очень понравился раздел о модном скетчинге- он довольно обширный, с введением в азы построения фигуры и позы. Много о рисовании портрета модели в разных ракурсах. Я реально поднаторела в рисовании маркерами, как и акваелью.
Мне очень удобна система доступа на год, я занимаюсь ночами или когда ребенок спит днем. Я пробовала ограниченные по времени курсы в других школах- это стресс и хорошо проработать материал не удаётся.
Мне нравится как они подходят к подбору референсов, и на уроках и на вебинарах. Действительно, сюжеты яркие и интересные, если работа получится хорошо- можно смоло вешать на стену.
Единственное, что минус- не даётся описание построения геометрических фигур, хотя о перспективе делают короткое упоминание. То есть придется изучать в процессе самостоятельно.
В целом, рекомендую этот курс для тех, кто мечтает погрузиться в мир скетчинга!

Лиана Фролова

С "Художник ONLINE" занимаюсь примерно 3 месяца. Это первый мой мой опыт онлайн обучения. Первоначально привлекла обширная программа и акционное предложение по цене. Теперь, спустя время могу с уверенностью утверждать, что невысокая цена никак не сказывается на качестве преподавания.

Больше отзывов

Наталья Павлова

Ребята, поздравляю вас и...себя.Меня заметили! И не просто ,а пригласили преподавать в школу ИЗО младшим классам. С вашим проектом я начала писать маслом , "вспомнила" акварель со времен ДХШ и параллельно обучению в вашей школе онлайн " живопись маслом для начинающих" закончила курсы переподготовки в педагогическом колледже. В сентябре иду преподавать .Я НАШЛА СЕБЯ! А работы маслом ( с уроков и вебинаров ) у меня ...ПОКУПАЮТ! Спасибо за высокопрофессиональное и душевное отношение к нам, вашим ученикам.

Марина Меряшкина

Спасибо проекту! Жизнь буквально "заиграла новыми красками"! Чувствую как прогрессирую от урока к уроку - спасибо грамотно составленным курсам. Начала с академического рисунка, потом - живопись маслом. Несколько раз подступала к акварели ( не совсем "мое"), но наконец-то стало что-то получаться) Хочется все-все попробовать. Ребята, вы - такие молодцы и умницы)

Katerina Krivda

Всем здравствуйте! Хочу написать отзыв о курсе „Основы скетчинга".
Упорно занимаюсь с января, и заверяю вас- курс действительно уникальный на данный момент, я просматривала предложения многих он-лайн школ. Подборка материала, объяснения, подход преподавателя- всё очень основательно. Предлагаются самые модные и популярные сейчас темы скетчинга, довольно подробно всё объясняется, уроки от 1 до 1,5 часов. Очень понравился раздел о модном скетчинге- он довольно обширный, с введением в азы построения фигуры и позы. Много о рисовании портрета модели в разных ракурсах. Я реально поднаторела в рисовании маркерами, как и акваелью.
Мне очень удобна система доступа на год, я занимаюсь ночами или когда ребенок спит днем. Я пробовала ограниченные по времени курсы в других школах- это стресс и хорошо проработать материал не удаётся.
Мне нравится как они подходят к подбору референсов, и на уроках и на вебинарах. Действительно, сюжеты яркие и интересные, если работа получится хорошо- можно смоло вешать на стену.
Единственное, что минус- не даётся описание построения геометрических фигур, хотя о перспективе делают короткое упоминание. То есть придется изучать в процессе самостоятельно.
В целом, рекомендую этот курс для тех, кто мечтает погрузиться в мир скетчинга!

Лиана Фролова

С "Художник ONLINE" занимаюсь примерно 3 месяца. Это первый мой мой опыт онлайн обучения. Первоначально привлекла обширная программа и акционное предложение по цене. Теперь, спустя время могу с уверенностью утверждать, что невысокая цена никак не сказывается на качестве преподавания.

Онлайн-курс «История искусств: от Античности до XX века»

Без обратной связи

- 69 онлайн-уроков
- 28 тем
- Техническая поддержка
- Доступ к курсу навсегда в личном кабинете

4 900₽

✓ Доступ навсегда
✓ Клуб на 1 месяц в подарок!

7 900 р.

Оформить заказ

.от 817₽/месяц. в рассрочку

Как работает рассрочка?

Для оплаты курсов проекта Художник Онлайн вы можете выбрать удобный вам способ рассрочки

Подробнее о рассрочке

РАССРОЧКА
Художник
Онлайн

«Время творить!»

Станьте членом огромного сообщества, в котором можно встретить профессионалов и любителей, детей и взрослых, студентов и пенсионеров. Главное, что объединяет всех друзей школы — любовь к творчеству и желание учиться новому. Выбирайте курс, оформляйте заказ, получайте подарки и начинайте заниматься сразу после оплаты!

Подробности акции

Регистрация на курс

Оставьте заявку и наши менеджеры свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!