«История искусств: от Античности до Модерна»

Курс Дарьи Андреевой и Художник Online, посвященный европейскому искусству с Античности до начала XX века.

Старт обучения сразу после оплаты

Онлайн-курс

Записаться

Самостоятельное обучение и доступ к курсу — навсегда!

от 2900 рублей

Более 15 академических часов обучения

13 эпох

Доступ к курсу навсегда в личном кабинете

Доступ к курсу

Обучение построено на академических программах ведущих художественных вузов

Программа обучения

О курсе

С основными этапами развития искусства от древнегреческого периода до начала XX века всех желающих познакомит Дарья Андреева — талантливый молодой искусствовед, сотрудник Эрмитажа и преподаватель проекта Художник Online.

Мы создали большой теоретический курс для любознательных взрослых, мечтающих лучше разбираться в искусстве, расширить кругозор, по-новому взглянуть на историю Европы и развить чувство стиля и вкус.

Пройдите этот курс – и мир никогда не будет прежним! Вы начнете видеть отголоски исторических событий тысячелетней давности в современных произведениях живописи или архитектуры, а любой поход в музей превратится для вас в увлекательное приключение!

Доступ к урокам навсегда останется в вашем личном кабинете.

Мы вплотную подберемся к искусству разных исторических эпох!

Специальное предложение

Прокачать способности к самообразованию и организации своего времени

Совершить увлекательное путешествие во времени.

Разобраться со стилями и направлениями искусства: от Древней Греции до Модерна

Развить чувство стиля и вкус.

Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю.

Лучше понимать искусство, в том числе современное.

Курс для всех, кто хочет

Изучить терминологию и иметь возможность поддерживать беседу об искусстве.

Превратить походы по музеям в праздник.

Программа обучения

Искусство Древней Греции

Отсылки, связанные с античной культурой, встречаются в искусстве повсеместно, поэтому так важно изучить этот период! Для того, чтобы понять античное искусство, мы поговорим об истории и мифологии Древней Греции, а потом перейдем к главным памятникам того времени. Каждому художнику знакомы образы известных статуй античности. Кто создавал эти статуи, зачем и почему большинство из них обнажены? Как они выглядели в оригинале? Почему греческих статуй почти не осталось, только копии, созданные римлянами? Мы будем изучать не только скульптуру и архитектуру, но и живопись, которую древние греки очень любили и ценили.

Искусство Древнего Рима

Римская империя пала, но оставила грандиозный след в истории человечества. Искусство Древнего Рима прошло долгий путь от подражания грекам до создания собственного стиля. Многие верования и мифы римляне заимствовали у греков, а вместе с ними – архитектурные особенности культовых сооружений. Но это не помешало им со временем начать строить по-своему. До наших дней сохранились впечатляющие памятники времен Римской империи: знаменитый Колизей, развалины Форума, Пантеон, триумфальные арки и многое другое. О том, как развивалось и менялось искусство вплоть до Великого переселения народов и распада Римской империи, мы будем говорить на уроках, посвященных этому периоду.

Раннехристианское искусство

Многие образы, которые мы встречаем в классическом и современном искусстве, связаны с христианством. Но в Древнем Риме эта религия была под запретом, поэтому появились разные скрытые символы, которые до сих пор можно увидеть в катакомбах Рима. Рыба, якорь, пастух – мы узнаем, как читать эти изображения и какой смысл они в себе несут.
Все изменилось при императоре Константине, который наложил запрет на преследование христиан и сделал христианство одной из официальных религий в империи. Появляется множество христианских построек, в том числе и в прекрасном новом городе — Константинополе. На лекциях мы будем говорить об искусстве Византии.

Искусство средних веков: романский стиль

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности и господствовал в европейском искусстве примерно с 1000 года и вплоть до зарождения готического стиля, то есть, 300 и более лет, в зависимости от региона. Из-за постоянных междоусобных войн основной функцией романской архитектурой была защита. Выражение «Мой дом — моя крепость» полностью соответствовало образу жизни западноевропейского общества того времени. Такое мировоззрение нашло отражение и в светских, и в культовых строениях раннего Средневековья. Однако за мощными каменными стенами процветали искусства: монахи, художники и ювелиры создавали поразительной красоты книги, росписи и украшения.

Искусство средних веков: готика

Готическое искусство пришло на смену романскому, постепенно вытеснив его. Зародившись в середине XII века во Франции, Готика распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Как и в эпоху раннего Средневековья, главной задачей архитекторов того времени было строительство храмов и монастырей, однако, здания готического периода разительно отличаются от тех, что существовали до них! Это прекрасные соборы со множеством великолепных скульптурных украшений и витражей. На курсе мы обсудим готический стиль, узнаем о его истоках и разберемся, почему мы до сих пор так им восхищаемся. А затем поговорим о том, как же так случилось, что Средневековье сменилось эпохой Возрождения.

Возрождение

Когда мы думаем об эпохе Ренессанса, на ум приходят имена художников этого периода, например, Леонардо и Микеланджело. И когда мы думаем о величайших произведениях искусства западного мира, то тоже, обычно, в первую очередь вспоминаем художников Возрождения. Ренессанс – это период больших амбициозных проектов и переосмысления искусства Древней Греции и Рима, время великих открытий, великих политических и экономических потрясений. На курсе мы обсудим лучшие произведения эпохи, узнаем, как и почему они создавались. Поговорим о распространении Ренессанса на север, в Венецию, а затем в Германию и Нидерланды.

Маньеризм и Барокко

Маньеризм — это запутанный термин, но чаще всего он используется для описания искусства в Италии, которое следовало непосредственно за искусством эпохи Возрождения и предшествовало барокко. Если Ренессанс характеризовала гармония между телом и духом, природой и человеком, то маньеризм и барокко, складывавшиеся в обстановке политического и экономического кризиса, эту гармонию утратили. На несколько веков эти два термина получили негативную окраску, вплоть до XX века их использовали, когда хотели подчеркнуть чрезмерное искажение и дисбаланс, нарочитость, претенциозность и неестественность.

Рококо

Долгое время стиль рококо считался продолжением барокко или даже «высшей стадией искусства барокко», однако, это заблуждение. Рококо пришел на смену стилю Людовика XIV, так называемому Большому стилю, и унаследовал часть его формальных элементов, наполнив их новым содержанием. Это камерный стиль салонов, гостиных и будуаров, время купидонов и венер, нимф и наяд, дельфинов и тритонов. В отличие от крепкого, царственного и драматического барокко, рококо — это легкий, нежный и игривый стиль. Его характеризуют причудливые изгибы, пастельные тона, золото и общее ощущение вечной молодости и стремления убежать от реальности.

Классицизм

Классицизм распространился в Европе в эпоху Просвещения. В основе этого стиля лежали идеи античности и строгие каноны, что нашло отражение, в первую очередь, в архитектуре. Интерес для классицизма представляло только вечное и неизменное, разум ставился выше чувств, а главной функцией искусства в то время была воспитательная. На смену интимным и игривым героям эпохи рококо пришли серьезные сюжеты, классицизм установил строгую иерархию жанров, смешение которых не допускалось.

Романтизм

Романтизм, зародившийся в Германии, стал противоположностью искусству классицизма. Романтики поставили чувство выше разума и утвердили в качестве высшей ценности духовную жизнь человека. Главными объектами изображения поэтов, писателей и художников-романтиков стали сильные страсти и герои-бунтари, идущие наперекор всему миру. Природа стала восприниматься как сила, способная выразить весь спектр сильных человеческих эмоций. В XVIII веке романтическим называли всё странное и необычное, то, что не может существовать в действительности, а в начале XIX века этим термином начали обозначать уже сложившееся направление в искусстве.

Реализм

Реалисты нашли вдохновение в окружающем мире. Они не идеализировали его и не боролись с ним, а только старались изобразить действительность как можно точнее и объективнее. Термин «реализм» был впервые использован французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, в своей книге «Реализм» он трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния романтизму и академизму. Поскольку реалисты хотели показать мир объективно, иногда они изображали вещи и явления, которые некоторым были неприятны. Быт крестьян, рабочие, непарадные улицы больших городов — раньше такие сюжеты были немыслимы.

Импрессионизм и постимпрессионизм

До того, как появились импрессионисты, бунтарями считались реалисты и романтики. В мире искусства бунтарями можно считать тех, кто готов рисковать своей репутацией в поисках новых методов визуального выражения, тех, кто ломает старые, неэффективные подходы к искусству. В свое время изобретение туб для масляных красок и переносных мольбертов изменило мир! Импрессионисты начали выставляться в 1870-х годах, и, хотя их искусство сначала было спорным, оно быстро набрало популярность, а академическое искусство ушло в тень. Предпоследняя тема курса посвящена великим импрессионистам и постимпрессионистам.

Модерн

Модерн покорил весь мир в конце 19 века. Художники, ювелиры и архитекторы создавали шедевры, на которые и сейчас невозможно смотреть без восхищения. В то время царили плавные изогнутые линии, растительные мотивы, особая, приглушенная, палитра, обилие декора, мозаика, витражи и глазурь. Этот стиль дал толчок и развитию прикладных искусств: огромное влияние модерн оказал на дизайн интерьеров, керамику, моду, книжную графику и коммерческую иллюстрацию. Говорим о последнем полноценном стиле в искусстве Европы в последнем блоке курса Дарьи Андреевой.

Программа обучения

Искусство Древней Греции

Отсылки, связанные с античной культурой, встречаются в искусстве повсеместно, поэтому так важно изучить этот период! Для того, чтобы понять античное искусство, мы поговорим об истории и мифологии Древней Греции, а потом перейдем к главным памятникам того времени. Каждому художнику знакомы образы известных статуй античности. Кто создавал эти статуи, зачем и почему большинство из них обнажены? Как они выглядели в оригинале? Почему греческих статуй почти не осталось, только копии, созданные римлянами? Мы будем изучать не только скульптуру и архитектуру, но и живопись, которую древние греки очень любили и ценили.

Искусство Древнего Рима

Римская империя пала, но оставила грандиозный след в истории человечества. Искусство Древнего Рима прошло долгий путь от подражания грекам до создания собственного стиля. Многие верования и мифы римляне заимствовали у греков, а вместе с ними – архитектурные особенности культовых сооружений. Но это не помешало им со временем начать строить по-своему. До наших дней сохранились впечатляющие памятники времен Римской империи: знаменитый Колизей, развалины Форума, Пантеон, триумфальные арки и многое другое. О том, как развивалось и менялось искусство вплоть до Великого переселения народов и распада Римской империи, мы будем говорить на уроках, посвященных этому периоду.

Раннехристианское искусство

Многие образы, которые мы встречаем в классическом и современном искусстве, связаны с христианством. Но в Древнем Риме эта религия была под запретом, поэтому появились разные скрытые символы, которые до сих пор можно увидеть в катакомбах Рима. Рыба, якорь, пастух – мы узнаем, как читать эти изображения и какой смысл они в себе несут.
Все изменилось при императоре Константине, который наложил запрет на преследование христиан и сделал христианство одной из официальных религий в империи. Появляется множество христианских построек, в том числе и в прекрасном новом городе — Константинополе. На лекциях мы будем говорить об искусстве Византии.

Искусство средних веков: романский стиль

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности и господствовал в европейском искусстве примерно с 1000 года и вплоть до зарождения готического стиля, то есть, 300 и более лет, в зависимости от региона. Из-за постоянных междоусобных войн основной функцией романской архитектурой была защита. Выражение «Мой дом — моя крепость» полностью соответствовало образу жизни западноевропейского общества того времени. Такое мировоззрение нашло отражение и в светских, и в культовых строениях раннего Средневековья. Однако за мощными каменными стенами процветали искусства: монахи, художники и ювелиры создавали поразительной красоты книги, росписи и украшения.

Искусство средних веков: готика

Готическое искусство пришло на смену романскому, постепенно вытеснив его. Зародившись в середине XII века во Франции, Готика распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Как и в эпоху раннего Средневековья, главной задачей архитекторов того времени было строительство храмов и монастырей, однако, здания готического периода разительно отличаются от тех, что существовали до них! Это прекрасные соборы со множеством великолепных скульптурных украшений и витражей. На курсе мы обсудим готический стиль, узнаем о его истоках и разберемся, почему мы до сих пор так им восхищаемся. А затем поговорим о том, как же так случилось, что Средневековье сменилось эпохой Возрождения.

Возрождение

Когда мы думаем об эпохе Ренессанса, на ум приходят имена художников этого периода, например, Леонардо и Микеланджело. И когда мы думаем о величайших произведениях искусства западного мира, то тоже, обычно, в первую очередь вспоминаем художников Возрождения. Ренессанс – это период больших амбициозных проектов и переосмысления искусства Древней Греции и Рима, время великих открытий, великих политических и экономических потрясений. На курсе мы обсудим лучшие произведения эпохи, узнаем, как и почему они создавались. Поговорим о распространении Ренессанса на север, в Венецию, а затем в Германию и Нидерланды.

Маньеризм и Барокко

Маньеризм — это запутанный термин, но чаще всего он используется для описания искусства в Италии, которое следовало непосредственно за искусством эпохи Возрождения и предшествовало барокко. Если Ренессанс характеризовала гармония между телом и духом, природой и человеком, то маньеризм и барокко, складывавшиеся в обстановке политического и экономического кризиса, эту гармонию утратили. На несколько веков эти два термина получили негативную окраску, вплоть до XX века их использовали, когда хотели подчеркнуть чрезмерное искажение и дисбаланс, нарочитость, претенциозность и неестественность.

Рококо

Долгое время стиль рококо считался продолжением барокко или даже «высшей стадией искусства барокко», однако, это заблуждение. Рококо пришел на смену стилю Людовика XIV, так называемому Большому стилю, и унаследовал часть его формальных элементов, наполнив их новым содержанием. Это камерный стиль салонов, гостиных и будуаров, время купидонов и венер, нимф и наяд, дельфинов и тритонов. В отличие от крепкого, царственного и драматического барокко, рококо — это легкий, нежный и игривый стиль. Его характеризуют причудливые изгибы, пастельные тона, золото и общее ощущение вечной молодости и стремления убежать от реальности.

Классицизм

Классицизм распространился в Европе в эпоху Просвещения. В основе этого стиля лежали идеи античности и строгие каноны, что нашло отражение, в первую очередь, в архитектуре. Интерес для классицизма представляло только вечное и неизменное, разум ставился выше чувств, а главной функцией искусства в то время была воспитательная. На смену интимным и игривым героям эпохи рококо пришли серьезные сюжеты, классицизм установил строгую иерархию жанров, смешение которых не допускалось.

Романтизм

Романтизм, зародившийся в Германии, стал противоположностью искусству классицизма. Романтики поставили чувство выше разума и утвердили в качестве высшей ценности духовную жизнь человека. Главными объектами изображения поэтов, писателей и художников-романтиков стали сильные страсти и герои-бунтари, идущие наперекор всему миру. Природа стала восприниматься как сила, способная выразить весь спектр сильных человеческих эмоций. В XVIII веке романтическим называли всё странное и необычное, то, что не может существовать в действительности, а в начале XIX века этим термином начали обозначать уже сложившееся направление в искусстве.

Реализм

Реалисты нашли вдохновение в окружающем мире. Они не идеализировали его и не боролись с ним, а только старались изобразить действительность как можно точнее и объективнее. Термин «реализм» был впервые использован французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, в своей книге «Реализм» он трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния романтизму и академизму. Поскольку реалисты хотели показать мир объективно, иногда они изображали вещи и явления, которые некоторым были неприятны. Быт крестьян, рабочие, непарадные улицы больших городов — раньше такие сюжеты были немыслимы.

Импрессионизм и постимпрессионизм

До того, как появились импрессионисты, бунтарями считались реалисты и романтики. В мире искусства бунтарями можно считать тех, кто готов рисковать своей репутацией в поисках новых методов визуального выражения, тех, кто ломает старые, неэффективные подходы к искусству. В свое время изобретение туб для масляных красок и переносных мольбертов изменило мир! Импрессионисты начали выставляться в 1870-х годах, и, хотя их искусство сначала было спорным, оно быстро набрало популярность, а академическое искусство ушло в тень. Предпоследняя тема курса посвящена великим импрессионистам и постимпрессионистам.

Модерн

Модерн покорил весь мир в конце 19 века. Художники, ювелиры и архитекторы создавали шедевры, на которые и сейчас невозможно смотреть без восхищения. В то время царили плавные изогнутые линии, растительные мотивы, особая, приглушенная, палитра, обилие декора, мозаика, витражи и глазурь. Этот стиль дал толчок и развитию прикладных искусств: огромное влияние модерн оказал на дизайн интерьеров, керамику, моду, книжную графику и коммерческую иллюстрацию. Говорим о последнем полноценном стиле в искусстве Европы в последнем блоке курса Дарьи Андреевой.

Уже хотите начать обучение на курсе?

Из весны в лето! Стоимость курса всего от 900 рублей!

Оставляйте заявку и кураторы школы свяжутся с вами, расскажут подробнее о курсе и специальных предложениях!

Оставить заявку

Цены и форматы

Курс идеально подойдет

Хотите расширить свой кругозор и стать более интересным собеседником?
Хотите знать больше об архитектуре, скульптуре и живописи, чтобы увлекательно рассказывать о них своему ребенку?
Хотите лучше разбираться в искусстве, в том числе, современном?
Хотите сделать инвестицию в свое образование?
Хотите подготовиться к поступлению в художественное учебное заведение?
Ждем вас на курсе «История искусств: от Античности до Модерна»!

Если вы художник, фотограф, оператор или дизайнер, то знаете, как важна в вашем деле насмотренность. Историю искусств не просто так изучают во многих учебных заведениях: научившись анализировать чужие работы, понимать, что хотел сказать автор и какими средствами для этого воспользовался, вы получите новые инструменты для собственного творчества! Линии и пропорции, удачные цветовые сочетания, выразительные приемы — вот малая часть того, что можно «подсмотреть» у великих художников, архитекторов и скульпторов.

Представителям творческих профессий

Всем остальным

Что такое «История искусств: от Античности до Модерна» от Художник Онлайн и Дарьи Андреевой?

Он состоит из видеолекций с иллюстративным материалом и посвящен следующим темам: Древняя Греция, Древний Рим, искусство Византии и Средних веков, Возрождение, Маньеризм, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм, Реализм, Импрессионизм, Постимпрессионизм и Модерн.

А после прохождения курса будете чувствовать себя в любом музее, как рыба в воде!

Это увлекательный курс, записанный совместно с искусствоведом Дарьей Андреевой для взрослых студентов, не имеющих какой-то предварительной подготовки.

Вы узнаете о том, как «читать» произведения искусства, неважно, живопись это или архитектура. На примерах вы изучите специальные искусствоведческие термины, которые позволят вам поддерживать беседу даже с самым подкованным собеседником.

Дарья подробно остановится на каждом периоде и расскажет о том историческом контексте, в котором создавались знаменитые и не очень творения.

Что даст вам курс

Вы узнаете о самых важных периодах в искусстве от древнегреческого периода до Модерна

Вы расширите кругозор, выучите новые термины и будете способны поддержать разговор об искусстве с любым собеседником.

Вы станете лучше понимать искусство и по-настоящему полюбите походы в музеи.

Вы научитесь анализировать чужие работы и получите новые инструменты для собственного творчества.

Вы разовьете чувство прекрасного и сможете привнести его в повседневную жизнь.

Вы научитесь отличать разные стили и познакомитесь с творчеством ярчайших представителей каждого периода!

Очень творческий июнь

Стоимость курса всего 900 рублей! Оставляйте заявку и кураторы школы свяжутся с вами, расскажут подробнее о курсе и специальных предложениях!

Подробнее

Андреева Дарья

Искусствовед, окончила Санкт-Петербургский Государственный Академический
Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина. В настоящее время является сотрудником Государственного Эрмитажа. Проводит экскурсии для посетителей и специалистов, занимается научной работой.

Преподаватель курса

Как проходит обучение

Мы предлагаем удобный формат обучения, без жестких сроков и обязательного выполнения домашнего задания. Вы сами выбираете, когда и где проходить обучение.

Начните сейчас

Курс доступен сразу после оплаты! Выберите удобную для вас дату старта. Пересматривайте уроки столько раз, сколько вам нужно, доступ к курсу остается у Вас навсегда!

Личный кабинет

Курс доступен в персональном личном кабинете на нашей образовательной платформе в формате видео-уроков.

Обратная связь

Преподаватель общается с вами письменно и на еженедельных вебинарах в прямом эфире. Разбирается каждая ваша работа! Формат обучения с обратной связью доступен в течении года!

Сертификат

После обучения на курсе с обратной связью вы получите сертификат, который сможете прилагать к резюме или портфолио. Не переставайте учиться и развивайтесь, используя полученные знания.

1

2

3

Преимущества нашего курса

Программа

В основе курса — максимум практических заданий и только необходимая теория. Без воды!

Сертификат

Все выпускники получают специальный документ о прохождении курса.

Старт в любое время

Курс будет доступен вам сразу после оплаты. Вы можете начать его в любой удобный для вас день, останавливаться и возвращаться к урокам снова.

Удобство

Для учёбы вам нужен только компьютер или смартфон и выход в Интернет. Начинайте учиться в любое время и по удобному для вас графику.

Качество видео

Курс снят в профессиональной студии несколькими камерами, с хорошим светом и звуком.

Доступ навсегда

Доступ к курсу остается в личном кабинете навсегда.

Почему ученики выбирают обучение
в Художник Online?

Наша онлайн-школа работает с 2016 года и уже более 45000 учеников прошли обучение на наших курсах.

Профессионализм

Уметь рисовать может любой человек. А вот научить рисовать и объяснить доступным языком даже сложные вещи дано далеко не каждому. Важно, чтобы преподаватель мог найти подход к ученику, обладал необходимыми профессиональными навыками и опытом работы. В школе Художник Online преподают только практикующие преподаватели художественных дисциплин.

Качество видео

Уроки живописи и рисунка — именно та сфера образования, где качество визуального контента важно максимально. Видите в сети курс, снятый на камеру мобильного телефона? Призадумайтесь, а так ли серьёзна школа, которая хочет заполучить вас в качестве ученика... Наши уроки сняты в профессиональной студии на несколько камер. На странице каждого курса вы всегда можете посмотреть демоверсию урока, чтобы оценить качество видео.

Цены

Мы убеждены: хобби должно приносить радость, удовлетворение и гордость за собственные достижения. А вот чего оно точно не должно — так это стоить дорого.
Цен на курсы такого качества, как в Художнике Online, не найти. Мы искали. И спотыкались о количество нулей в ценах других школ.

Обучение на базе академических программ

Авторское видение учебного процесса — это, конечно, прогрессивно и модно. Но мы всё же считаем, что устоявшаяся годами и проверенная на поколениях талантливых художников программа необходима. Звучит скучно? Возможно. Но именно такой подход гарантирует, что вы точно усвоите материал и получите навык. В нашей школе мы учим по программам, которые разработаны на основе учебных планов вузов и адаптированы под формат онлайн-обучения.

Старт в любое время

Многие школы работают по жёсткому расписанию, начиная курс в какой-то определённый день. Мы считаем такой подход не совсем правильным, поскольку школа в этом случае игнорирует интересы ученика. А вдруг старт долгожданного курса приходится как раз на начало вашего отпуска? А вдруг финансовая ситуация не позволяет начать курс именно в этот день? А вдруг… Ситуаций может быть масса. Любой онлайн-курс в школе Художник Online будет доступен вам сразу после оплаты. Вы можете начать его в любой удобный для вас день, останавливаться и возвращаться к урокам снова.

Отзывы наших учеников

Наталья Павлова
Ребята, поздравляю вас и...себя.Меня заметили! И не просто ,а пригласили преподавать в школу ИЗО младшим классам. С вашим проектом я начала писать маслом , "вспомнила" акварель со времен ДХШ и параллельно обучению в вашей школе онлайн " живопись маслом для начинающих" закончила курсы переподготовки в педагогическом колледже. В сентябре иду преподавать .Я НАШЛА СЕБЯ! А работы маслом ( с уроков и вебинаров ) у меня ...ПОКУПАЮТ! Спасибо за высокопрофессиональное и душевное отношение к нам, вашим ученикам.
Марина Меряшкина
Спасибо проекту! Жизнь буквально "заиграла новыми красками"! Чувствую как прогрессирую от урока к уроку - спасибо грамотно составленным курсам. Начала с академического рисунка, потом - живопись маслом. Несколько раз подступала к акварели ( не совсем "мое"), но наконец-то стало что-то получаться) Хочется все-все попробовать. Ребята, вы - такие молодцы и умницы)
Katerina Krivda
Всем здравствуйте! Хочу написать отзыв о курсе „Основы скетчинга".
Упорно занимаюсь с января, и заверяю вас- курс действительно уникальный на данный момент, я просматривала предложения многих он-лайн школ. Подборка материала, объяснения, подход преподавателя- всё очень основательно. Предлагаются самые модные и популярные сейчас темы скетчинга, довольно подробно всё объясняется, уроки от 1 до 1,5 часов. Очень понравился раздел о модном скетчинге- он довольно обширный, с введением в азы построения фигуры и позы. Много о рисовании портрета модели в разных ракурсах. Я реально поднаторела в рисовании маркерами, как и акваелью.
Мне очень удобна система доступа на год, я занимаюсь ночами или когда ребенок спит днем. Я пробовала ограниченные по времени курсы в других школах- это стресс и хорошо проработать материал не удаётся.
Мне нравится как они подходят к подбору референсов, и на уроках и на вебинарах. Действительно, сюжеты яркие и интересные, если работа получится хорошо- можно смоло вешать на стену.
Единственное, что минус- не даётся описание построения геометрических фигур, хотя о перспективе делают короткое упоминание. То есть придется изучать в процессе самостоятельно.
В целом, рекомендую этот курс для тех, кто мечтает погрузиться в мир скетчинга!
Лиана Фролова
С "Художник ONLINE" занимаюсь примерно 3 месяца. Это первый мой мой опыт онлайн обучения. Первоначально привлекла обширная программа и акционное предложение по цене. Теперь, спустя время могу с уверенностью утверждать, что невысокая цена никак не сказывается на качестве преподавания.

Больше отзывов

Наталья Павлова

Ребята, поздравляю вас и...себя.Меня заметили! И не просто ,а пригласили преподавать в школу ИЗО младшим классам. С вашим проектом я начала писать маслом , "вспомнила" акварель со времен ДХШ и параллельно обучению в вашей школе онлайн " живопись маслом для начинающих" закончила курсы переподготовки в педагогическом колледже. В сентябре иду преподавать .Я НАШЛА СЕБЯ! А работы маслом ( с уроков и вебинаров ) у меня ...ПОКУПАЮТ! Спасибо за высокопрофессиональное и душевное отношение к нам, вашим ученикам.

Марина Меряшкина

Спасибо проекту! Жизнь буквально "заиграла новыми красками"! Чувствую как прогрессирую от урока к уроку - спасибо грамотно составленным курсам. Начала с академического рисунка, потом - живопись маслом. Несколько раз подступала к акварели ( не совсем "мое"), но наконец-то стало что-то получаться) Хочется все-все попробовать. Ребята, вы - такие молодцы и умницы)

Katerina Krivda

Всем здравствуйте! Хочу написать отзыв о курсе „Основы скетчинга".
Упорно занимаюсь с января, и заверяю вас- курс действительно уникальный на данный момент, я просматривала предложения многих он-лайн школ. Подборка материала, объяснения, подход преподавателя- всё очень основательно. Предлагаются самые модные и популярные сейчас темы скетчинга, довольно подробно всё объясняется, уроки от 1 до 1,5 часов. Очень понравился раздел о модном скетчинге- он довольно обширный, с введением в азы построения фигуры и позы. Много о рисовании портрета модели в разных ракурсах. Я реально поднаторела в рисовании маркерами, как и акваелью.
Мне очень удобна система доступа на год, я занимаюсь ночами или когда ребенок спит днем. Я пробовала ограниченные по времени курсы в других школах- это стресс и хорошо проработать материал не удаётся.
Мне нравится как они подходят к подбору референсов, и на уроках и на вебинарах. Действительно, сюжеты яркие и интересные, если работа получится хорошо- можно смоло вешать на стену.
Единственное, что минус- не даётся описание построения геометрических фигур, хотя о перспективе делают короткое упоминание. То есть придется изучать в процессе самостоятельно.
В целом, рекомендую этот курс для тех, кто мечтает погрузиться в мир скетчинга!

Лиана Фролова

С "Художник ONLINE" занимаюсь примерно 3 месяца. Это первый мой мой опыт онлайн обучения. Первоначально привлекла обширная программа и акционное предложение по цене. Теперь, спустя время могу с уверенностью утверждать, что невысокая цена никак не сказывается на качестве преподавания.

Онлайн-курс «История искусств: от Античности до Модерна»

Оформить заказ

Без обратной связи
с доступом навсегда

Доступ навсегда.

- 28 онлайн уроков.
- 13 образовательных тем и эпох.
- Техническая поддержка куратора курса.
- Доступ к курсу навсегда в личном кабинете.

2 900 р.

4 900 р.

Очень творческий июнь!

В этом месяце мы дарим скидки и приятные бонусы каждому покупателю. Второй курс на выбор в подарок или доступ к клубу на 3 месяца! при покупке стандартного курса. Скидки на большие программы. Мини-курсы от 590 рублей, а марафоны — по 490 рублей!

Подробности акции

Регистрация на курс

Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!