В последнее время написание моря полностью захватило мое сознание и чем больше я в этом практикуюсь- тем больший прогресс вижу))) Самым важным решением в этом, было поступление в онлайн-школу @hudozhnik_school. Хоть я и прошла всего 5 модулей, я уже заметила очень значительное повышение своих навыков. Дальше- больше, намереваюсь с все большим усердием заниматься. В карусель я поместила три моих рисунка воды и лодок: на первом - до занятий в школе, второй во время прохождения 3 модуля программы, а последний - результат марафона « Море, горы, акварель». #художниконлайн_доипосле

Два года назад я ещё не знала, чем именно хочу заниматься - знала только, чем НЕ хочу, поэтому ушла из университета. Рисовать мне нравилось довольно давно, и я думала, какое бы этому найти практическое применение. И чуть больше года назад я наткнулась на курс "Основы иллюстрации" от @hudozhnik.online 😺
Решила попробовать пройти его. И не пожалела)
Во-первых, благодаря этому курсу я чувствую себя увереннее. Многие из нас знакомы с синдромом самозванца - так вот, я испытываю его на себе чуть меньше, чем раньше) Преподавательницы курса отмечали сильные стороны даже в тех рисунках, которые казались мне совсем неудачными, и благодаря этому я перестала бояться рисовать и показывать свои рисунки! Поддержка художников очень важна, а слишком жёсткая критика, наоборот, может спугнуть.
Во-вторых, я стала больше разбираться в разных аспектах иллюстрации - в композиции, проработке персонажа, стилизации.
Чем больше я наблюдаю за другими иллюстраторами, тем больше понимаю, что мне ещё учиться и учиться! Но @hudozhnik.online помогли мне сделать первый шаг в этом направлении🙃

До и после. Немножко грустная история.
Рисовать мне нравилось с самого детства. И вплоть до "уроков" ИЗО в средней школе, на которых напрочь отбили всякое желание брать в руки краски и кисть. Удивительно, но наша общеобразовательная система была способна любого убедить в том, что рисовать он не умеет, да и никогда не научится. Хотя в школе по этому предмету у меня была пятерка.
После этого были попытки рисовать, но только простым карандашом, т.к. всего, что растекается неисправляемыми кляксами по бумаге, я усиленно избегала. Да и монохром мне был как-то ближе.
Года четыре назад интерес к рисованию жидкими материалами снова дал о себе знать, но очень мешало отсутствие теоретических знаний в данном направлении. Что и отражалось на конечном результате (моя кофейная "акварель" тому пример, хотя тогда мне казалось, что вышло довольно неплохо).
Взрослому работающему человеку, безусловно, проще обучаться онлайн, в удобное для себя время и не выходя из дома, поэтому и знания, и практические навыки я получаю, выполняя задания по видео-урокам. Одной из ведущих онлайн-школ в интернет-пространстве является @hudozhnik.online . Здесь, помимо больших курсов по акварели, графике, маслу, есть экспресс-уроки на youtube и еженедельные вебинары, а в теперь еще и марафоны. В уроках даются подробные объяснения по процессу, на экране хорошо видно, что именно делает художник и можно рисовать в своем темпе, достаточно просто остановить воспроизведение. Больше всего мне интересна акварель и графика (не могу выбрать между ними), поэтому я регулярно рисую под руководством Дарьи Куцаевой и Романа Круглова, художников-педагогов школы #ХудожникОнлайн.
Кстати недавно, благодаря урокам Романа, я открыла для себя соус, чудесный графический материал. Никогда бы не подумала, что можно рисовать кистью, послойно набирая тон, покрывая достаточно большое пространство (в отличие от карандаша), и при этом иметь возможность вносить коррективы ластиком, как в карандашный рисунок. Для примера покажу керосиновую лампу и кофейник - оба предмета нарисованы только лишь разбавленным соусом, а монохромность работ делает их более стильными (и профессиональными, я надеюсь). Так что соус для меня теперь просто "маст-хэв"! 🙂👍

Мой папа рисовал с детства. Графика - это его. Если он не пропадал на работе, то сидел с сигаретой в зубах и ручкой в руках. Он одинаково владеет левой и правой рукой. Поэтому, когда уставала левая, от продолжал работу правой. Он тонко чувствует форму и его линии всегда изящны.
Его творчество никогда не было основным источником дохода, но, тем не менее, его работы покупали и покупают. И должна сказать, они мне нравятся. И с технической и с эстетической точки зрения к ним не придраться.
Поэтому не удивительно, что когда я впервые взяла карандаш в левую руку, мне его переложили в правую, а когда попросилась в художественную школу, меня откровенно не поняли: "Зачем?" Итак, товарищи, я - автодидакт. Я тоже рисую с детства. Тоже продаю картины. Это тоже не основной источник моего дохода. Как папа, все свободное время я провожу у мольберта. И когда устаёт правая, я работаю левой. Но! В 33 я решила, что мне этого мало и отправилась исполнять детскую мечту.
Так я пришла в #ХудожникОнлайн. Это моя первая художественная школа😍 и я её очень люблю.
33 - это, прямо скажем, не рано. Но семейные традиции дело такое. Иногда на сопротивление им уходит много времени. Да и учиться в этом возрасте не так уж и плохо. Ибо у взрослых есть-таки свои преимущества: они сами выбирают школу и преподавателя😉 и мне мой выбор нравится!
Закончив курс в этой школе, я иногда смотрю их бесплатные мастер-классы. На одном из таких МК я написала эту картину под руководством @kruglov_rom , преподавателя школы @hudozhnik.online
Не знаю, совпадение это или его индивидуальная особенность как педагога, но понимаю я его как-то очень легко, как будто кроме слов слышу что-то ещё. Очень интересное ощущение. Оказывается, через интернет можно не только слышать, но чувствовать и перенимать опыт другого человека. Ничем не хуже, чем вживую.

Здравствуйте! Я занимаюсь рисованием с Художник online чуть больше года. Конечно, с помощью внимательных и чутких педагогов, которые всегда поддержат и ответят на все вопросы, изучать законы живописи гораздо легче. Я пытаюсь научиться рисовать уже лет 10. Но, во-первых, я не могла структурировать свое самообразование, поскольку не владела информацией, мне (особенно первое время) было трудно понять, сложна для меня работа, или нет. Часто брала сложные пейзажи, не понимая этого, и была очень недовольна результатом. Бывало, показывала свои работы знакомым преподавателям ДХШ. После таких консультаций обычно откладывала карандаши и кисти надолго: работы мои были выполнены неграмотно, и чтобы учесть все нюансы, надо было много знать. Мне тогда казалось невозможным учесть всё. А когда купила курс в Художник online (Основы живописи маслом, позже – Основы рисунка) все как-то сильно упростилось: последовательное прохождение материала, структурированная информация, правильно подобранные референсы – всё играет на поступательное развитие учеников. Очень удобные сроки прохождения курсов: они позволяют выполнять задания без спешки и в то же время не дают забрасывать уроки надолго. Я чувствую себя намного увереннее: часто, заметив интересный вид, начинаю анализировать: как построить композицию, в какой последовательности рисовать, какие брать цвета, от чего куда падает рефлекс. Все обычные предметы стали открываться с какой-то совсем другой стороны. Я не перестаю этому удивляться и надеюсь, что это мое увлечение продлится еще долго-долго :)

Моё путешествие в...
волшебный и совершенно и полностью влюбивший меня в себя мир акварели 🎨
Сегодня хочу рассказать историю о том, как нелюбимая, казавшаяся мне сначала совершенно не моей и неинтересной, а потом - абсолютно невозможной в моём исполнении техника стала для меня самой любимой, приятной, часто используемой и даже целебной.
Когда я только начинала рисовать я начинала с акварели - и красок-то других не было. Гуашь мне не нравилась совсем, а вот акварель тоже не нравилась, но тяга к рисованию была и поэтому рисовала, чем могла - акварелью. И, так как училась я самостоятельно, то с тонкостями техники, конечно, не знакомилась: как получалось, так и рисовала. И работы были советующие: мясистые такие мазки, густые и даже рельефные (!!!) красовались на бумаге. В целом выглядело и не плохо как бы, но акварелью, кончено, это назвать было сложно.
Через пару-тройку лет попробовала масло и всё, и ничем больше мне рисовать не хотелось, кроме простого карандаша и масла. Когда я видела работы акварелью, мне как-то не нравились они: казались скучными, что ли, лишёнными фактуры и "сока", которые мне так нравились в масле.
Время шло, интернет делал своё дело. И вот мне стали попадаться красивые, просто волшебные "мокрые" акварели ночных и залитых солнцем улиц, морей, архитектуры и... я начала просто залипать в них. Я разглядывала работы подолгу, с искренним восторгом и тихой завистью. В тот момент, когда акварель стала мне нравится, я поняла, что никогда так не смогу. Я даже стала пробовать с ней работать, но ничего не получалось: уроков тогда не было в свободном доступе (или я тогда не знала, что они есть), а самой понять, как устроить у себя на листе это волшебство не понимала. И идею научиться рисовать акварелью забросила как безнадёжную.
И вот в августе прошлого года я впервые за оооочень долгий промежуток времени (не считая нескольких портретов, которые я нарисовала акварелью, но в неопределенной технике) решилась снова пробовать акварель, уже по урокам. Начинать решила не с классической, а более лёгкой и свободной техники - акварельного скетчинга. И - о, чудо! - оказалось, что можно и научиться!..
И я прямо очень серьёзно за дело взялась: смотрела разные уроки разных преподавателей, занималась по ним и с удивлением стала замечать, что за акварелью я уже не маюсь, не тружусь в поте лица, а отдыхаю!..
Так по мелочи скетчила я до весны. А весной мне попался просто невероятно крутой образовательный проект Художник Online и я стала рисовать сначала по их бесплатным мастер-классам, потом приняла участие в марафоне, а сейчас прохожу курс по акварели и акварельному пейзажу. И я скажу, что я узнала на занятиях море новой информации, которая не просто полезна - она выручает и спасает, она помогает-таки создавать на листе именно то и именно так, как хочется, а не так, как выходит само. Например, раньше у меня всегда были проблемы с тенью: я никак не могла взять в толк, как сделать её живой и натуральной, сочной. А оказалось всё очень просто, если знать о том, что свет и тень в работе должны быть разными по тону: тень - холодной, свет - тёплым. Проблемы были и при рисовании пейзажей: задний фон у меня всегда был какой-то навязчивый слишком, а всё почему? Да потому что я никакого представления не имела о таком явлении, как световоздушная перспектива! Как только стала применять её законы, проблемы как рукой сняло. Ещё я узнала о разных техниках: оказалось, что есть акварель "сухая" (итальянская) и "мокрая" (английская) и если хорошо понимать, какая техника для чего больше подходит, то можно реально волшебство творить на бумаге!.
Могу ещё долго рассказывать. Но хочется уже и показать 😋 Кончено, мне ещё учиться и учиться, НО, прогресс заметен уже сейчас. Во вложении мои акварели и скетчи в хронологическом порядке: старая работа, как раз одна из тех, после которых был долгий перерыв, потом работы по мастер-классам от Художник Online , потом с марафона #морегорыакварель, ну и вишенка на торте - мой сегодняшний скетч, который начала рисовать в путешествии и сегодня вот закончила 👻
К чему я это всё? К тому, что никогда не стоит позволять своему страху неудачи мешать творить и пробовать что-то новое. К тому, что познавать всё новые пути самореализации не бывает поздно. К тому, что если очень хочется чего-то, нужно просто брать и делать, и со временем обязательно получится!