Курсы от 900 рублей + подарки! Подробнее на странице акции «Черный цвет ноября!»

Онлайн-курс
«История искусств: от Античности до Модерна»

Курс Дарьи Андреевой и Художник Online, посвященный европейскому искусству с Античности до начала XX века.
Старт обучения сразу
после оплаты
Доступ к курсу навсегда
С любого устройства и
любой точки мира
28 уроков

Обучение построено на академических программах ведущих ВУЗов
13 эпох

Более 15 академических часов обучения, теория и наглядные примеры.
2900 рублей

Самостоятельный формат обучения! Доступ к курсу навсегда в подарок!
Мы создали большой теоретический курс для любознательных взрослых, мечтающих лучше разбираться в искусстве, расширить кругозор, по-новому взглянуть на историю Европы и развить чувство стиля и вкус.

С основными этапами развития искусства от древнегреческого периода до начала XX века всех желающих познакомит Дарья Андреева — талантливый молодой искусствовед, сотрудник Эрмитажа и преподаватель проекта Художник Online.

Пройдите этот курс – и мир никогда не будет прежним! Вы начнете видеть отголоски исторических событий тысячелетней давности в современных произведениях живописи или архитектуры, а любой поход в музей превратится для вас в увлекательное приключение!

Доступ к урокам навсегда останется в вашем личном кабинете.
Курс для всех, кто хочет
Лучше понимать искусство, в том числе современное
Расширить кругозор и по-новому взглянуть на историю
Развить чувство стиля и вкус
Превратить поход в музей в увлекательное событие
Разобраться со стилями и направлениями искусства: от Древней Греции до Модерна
Изучить терминологию и иметь возможность поддерживать беседу об искусстве
Прокачать способности к самообразованию и организации своего времени

Курс идеально подойдет

Представителям творческих профессий
Если вы художник, фотограф, оператор или дизайнер, то знаете, как важна в вашем деле насмотренность. Историю искусств не просто так изучают во многих учебных заведениях: научившись анализировать чужие работы, понимать, что хотел сказать автор и какими средствами для этого воспользовался, вы получите новые инструменты для собственного творчества! Линии и пропорции, удачные цветовые сочетания, выразительные приемы — вот малая часть того, что можно «подсмотреть» у великих художников, архитекторов и скульпторов.
Всем остальным
Хотите расширить свой кругозор и стать более интересным собеседником?
Хотите знать больше об архитектуре, скульптуре и живописи, чтобы увлекательно рассказывать о них своему ребенку?
Хотите лучше разбираться в искусстве, в том числе, современном?
Хотите сделать инвестицию в свое образование?
Хотите подготовиться к поступлению в художественное учебное заведение?
Ждем вас на курсе «История искусств: от Античности до Модерна»!
Что такое «История искусств: от Античности до Модерна» Художник Online?

Это увлекательный курс, записанный совместно с искусствоведом Дарьей Андреевой для взрослых студентов, не имеющих какой-то предварительной подготовки.


Он состоит из видеолекций с иллюстративным материалом и посвящен следующим темам: Древняя Греция, Древний Рим, искусство Византии и Средних веков, Возрождение, Маньеризм, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм, Реализм, Импрессионизм, Постимпрессионизм и Модерн.


Дарья подробно остановится на каждом периоде и расскажет о том историческом контексте, в котором создавались знаменитые и не очень творения. Вы узнаете о том, как «читать» произведения искусства, неважно, живопись это или архитектура. На примерах вы изучите специальные искусствоведческие термины, которые позволят вам поддерживать беседу даже с самым подкованным собеседником. А после прохождения курса будете чувствовать себя в любом музее, как рыба в воде!

Что вы изучите на курсе
Искусство Древней Греции
Отсылки, связанные с античной культурой, встречаются в искусстве повсеместно, поэтому так важно изучить этот период! Для того, чтобы понять античное искусство, мы поговорим об истории и мифологии Древней Греции, а потом перейдем к главным памятникам того времени. Каждому художнику знакомы образы известных статуй античности. Кто создавал эти статуи, зачем и почему большинство из них обнажены? Как они выглядели в оригинале? Почему греческих статуй почти не осталось, только копии, созданные римлянами? Мы будем изучать не только скульптуру и архитектуру, но и живопись, которую древние греки очень любили и ценили.
Искусство Древнего Рима
Римская империя пала, но оставила грандиозный след в истории человечества. Искусство Древнего Рима прошло долгий путь от подражания грекам до создания собственного стиля. Многие верования и мифы римляне заимствовали у греков, а вместе с ними – архитектурные особенности культовых сооружений. Но это не помешало им со временем начать строить по-своему. До наших дней сохранились впечатляющие памятники времен Римской империи: знаменитый Колизей, развалины Форума, Пантеон, триумфальные арки и многое другое. О том, как развивалось и менялось искусство вплоть до Великого переселения народов и распада Римской империи, мы будем говорить на уроках, посвященных этому периоду.
Раннехристианское искусство
Многие образы, которые мы встречаем в классическом и современном искусстве, связаны с христианством. Но в Древнем Риме эта религия была под запретом, поэтому появились разные скрытые символы, которые до сих пор можно увидеть в катакомбах Рима. Рыба, якорь, пастух – мы узнаем, как читать эти изображения и какой смысл они в себе несут.
Все изменилось при императоре Константине, который наложил запрет на преследование христиан и сделал христианство одной из официальных религий в империи. Появляется множество христианских построек, в том числе и в прекрасном новом городе — Константинополе. На лекциях мы будем говорить об искусстве Византии.
Искусство средних веков: романский стиль
Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности и господствовал в европейском искусстве примерно с 1000 года и вплоть до зарождения готического стиля, то есть, 300 и более лет, в зависимости от региона. Из-за постоянных междоусобных войн основной функцией романской архитектурой была защита. Выражение «Мой дом — моя крепость» полностью соответствовало образу жизни западноевропейского общества того времени. Такое мировоззрение нашло отражение и в светских, и в культовых строениях раннего Средневековья. Однако за мощными каменными стенами процветали искусства: монахи, художники и ювелиры создавали поразительной красоты книги, росписи и украшения.
Искусство средних веков: готика
Готическое искусство пришло на смену романскому, постепенно вытеснив его. Зародившись в середине XII века во Франции, Готика распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. Как и в эпоху раннего Средневековья, главной задачей архитекторов того времени было строительство храмов и монастырей, однако, здания готического периода разительно отличаются от тех, что существовали до них! Это прекрасные соборы со множеством великолепных скульптурных украшений и витражей. На курсе мы обсудим готический стиль, узнаем о его истоках и разберемся, почему мы до сих пор так им восхищаемся. А затем поговорим о том, как же так случилось, что Средневековье сменилось эпохой Возрождения.
Возрождение
Когда мы думаем об эпохе Ренессанса, на ум приходят имена художников этого периода, например, Леонардо и Микеланджело. И когда мы думаем о величайших произведениях искусства западного мира, то тоже, обычно, в первую очередь вспоминаем художников Возрождения. Ренессанс – это период больших амбициозных проектов и переосмысления искусства Древней Греции и Рима, время великих открытий, великих политических и экономических потрясений. На курсе мы обсудим лучшие произведения эпохи, узнаем, как и почему они создавались. Поговорим о распространении Ренессанса на север, в Венецию, а затем в Германию и Нидерланды.
Маньеризм и Барокко
Маньеризм — это запутанный термин, но чаще всего он используется для описания искусства в Италии, которое следовало непосредственно за искусством эпохи Возрождения и предшествовало барокко. Если Ренессанс характеризовала гармония между телом и духом, природой и человеком, то маньеризм и барокко, складывавшиеся в обстановке политического и экономического кризиса, эту гармонию утратили. На несколько веков эти два термина получили негативную окраску, вплоть до XX века их использовали, когда хотели подчеркнуть чрезмерное искажение и дисбаланс, нарочитость, претенциозность и неестественность.
Рококо
Долгое время стиль рококо считался продолжением барокко или даже «высшей стадией искусства барокко», однако, это заблуждение. Рококо пришел на смену стилю Людовика XIV, так называемому Большому стилю, и унаследовал часть его формальных элементов, наполнив их новым содержанием. Это камерный стиль салонов, гостиных и будуаров, время купидонов и венер, нимф и наяд, дельфинов и тритонов. В отличие от крепкого, царственного и драматического барокко, рококо — это легкий, нежный и игривый стиль. Его характеризуют причудливые изгибы, пастельные тона, золото и общее ощущение вечной молодости и стремления убежать от реальности.
Классицизм
Классицизм распространился в Европе в эпоху Просвещения. В основе этого стиля лежали идеи античности и строгие каноны, что нашло отражение, в первую очередь, в архитектуре. Интерес для классицизма представляло только вечное и неизменное, разум ставился выше чувств, а главной функцией искусства в то время была воспитательная. На смену интимным и игривым героям эпохи рококо пришли серьезные сюжеты, классицизм установил строгую иерархию жанров, смешение которых не допускалось.
Романтизм
Романтизм, зародившийся в Германии, стал противоположностью искусству классицизма. Романтики поставили чувство выше разума и утвердили в качестве высшей ценности духовную жизнь человека. Главными объектами изображения поэтов, писателей и художников-романтиков стали сильные страсти и герои-бунтари, идущие наперекор всему миру. Природа стала восприниматься как сила, способная выразить весь спектр сильных человеческих эмоций. В XVIII веке романтическим называли всё странное и необычное, то, что не может существовать в действительности, а в начале XIX века этим термином начали обозначать уже сложившееся направление в искусстве.
Реализм
Реалисты нашли вдохновение в окружающем мире. Они не идеализировали его и не боролись с ним, а только старались изобразить действительность как можно точнее и объективнее. Термин «реализм» был впервые использован французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, в своей книге «Реализм» он трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния романтизму и академизму. Поскольку реалисты хотели показать мир объективно, иногда они изображали вещи и явления, которые некоторым были неприятны. Быт крестьян, рабочие, непарадные улицы больших городов — раньше такие сюжеты были немыслимы.
Импрессионизм и постимпрессионизм
До того, как появились импрессионисты, бунтарями считались реалисты и романтики. В мире искусства бунтарями можно считать тех, кто готов рисковать своей репутацией в поисках новых методов визуального выражения, тех, кто ломает старые, неэффективные подходы к искусству. В свое время изобретение туб для масляных красок и переносных мольбертов изменило мир! Импрессионисты начали выставляться в 1870-х годах, и, хотя их искусство сначала было спорным, оно быстро набрало популярность, а академическое искусство ушло в тень. Предпоследняя тема курса посвящена великим импрессионистам и постимпрессионистам.
Модерн
Модерн покорил весь мир в конце 19 века. Художники, ювелиры и архитекторы создавали шедевры, на которые и сейчас невозможно смотреть без восхищения. В то время царили плавные изогнутые линии, растительные мотивы, особая, приглушенная, палитра, обилие декора, мозаика, витражи и глазурь. Этот стиль дал толчок и развитию прикладных искусств: огромное влияние модерн оказал на дизайн интерьеров, керамику, моду, книжную графику и коммерческую иллюстрацию. Говорим о последнем полноценном стиле в искусстве Европы в последнем блоке курса Дарьи Андреевой.
Что даст вам курс
Вы узнаете о самых важных периодах в искусстве от древнегреческого периода до Модерна
Вы расширите кругозор, выучите новые термины и будете способны поддержать разговор об искусстве с любым собеседником.
Вы станете лучше понимать искусство и по-настоящему полюбите походы в музеи.
Вы научитесь анализировать чужие работы и получите новые инструменты для собственного творчества.
Вы разовьете чувство прекрасного и сможете привнести его в повседневную жизнь.
Вы научитесь отличать разные стили и познакомитесь с творчеством ярчайших представителей каждого периода!
Уже хотите начать обучение на курсе?
Лето на палитре! Стоимость курса всего 2900 рублей!

Оставляйте заявку и кураторы школы свяжутся с вами, расскажут подробнее о курсе и специальных предложениях!
Преподаватель
Андреева Дарья
Искусствовед, окончила Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина.
В настоящее время является сотрудником Государственного Эрмитажа. Проводит экскурсии для посетителей и специалистов, занимается научной работой.

Формат онлайн-обучения
Рисуйте когда угодно из любой точки земного шара
Вам не нужно никуда ехать и подстраивать свои планы под расписание преподавателя. Досточно компьютера или телефона, а также выхода в интернет и вдохновения для рисования.
Почему ученики выбирают обучение
в Художник Online?
Наша онлайн-школа работает с 2016 года и уже более 35000 учеников прошли обучение на наших курсах.
Отзывы наших учеников
Онлайн-курс «История искусств: от Античности до Модерна»
Без обратной связи с доступом навсегда

2900р. 4900 р.
- Доступ навсегда
-28 онлайн уроков.
- 13 образовательных тем и эпох.
- Техническая поддержка куратора курса.
- Доступ к курсу навсегда в личном кабинете
Оформить заказ
С новым сентября!
Распродажа по случаю наступления нового учебного года стартовала! Скидки на большие программы, второй курс или мини-курс в подарок, мини-курсы от 590 рублей, специальные предложения для детей, приятная скидка для любителей нейрографики и другие сюрпризы ждут на странице акции.

Регистрация на курс
Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!
Отправляя заявку вы соглашаетесь на обработку персональных данных.